Mostrando entradas con la etiqueta cine japonés. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine japonés. Mostrar todas las entradas

La Mujer de la Arena de Kobo Abe

portada libro Mujer de la Arena Kobo Abe

Título: “La mujer de la arena” (“Suna no onna”)
Autor: Kobo Abe
Año: 1962


Sinopsis:


     Jumpei, un profesor aficionado a la entomología, se acerca a la playa un domingo por la mañana en busca de un peculiar insecto. Vagando por las dunas, encuentra un pueblo de pescadores sucio y polvoriento que parece que va a desaparecer bajo la cantidad de arena que alrededor se deposita.

     Al poco tiempo, como ya es tarde y los habitantes del pueblo le indican que el camino de vuelta es muy peligroso para volver cuando empieza a caer la noche, decide quedarse accediendo a la invitación de estos.

     Engañado por el ardid de los lugareños, termina atrapado en una casa que se encuentra en un agujero de arena, sólo con una sensual viuda y obligado a cavar y sacar de la casa la arena que en ella se deposita sin cesar, para sobrevivir y tratar de huir.

     Una trama que, lentamente, se arrastra como las dunas. Una historia capaz de atraparte y que resulta fascinante como las arenas movedizas. Sentirás la sal en los labios, la arena en los ojos y grietas en la garganta. Ese es el encanto de la pluma de Kobo Abe.

            “La mujer de la arena es una obra de un fluir imparable y poderoso, el de la arena que avanza metro a metro para absorber las cosas y los seres, envolviéndolos en un manto de olvido. Kôbô Abe plantea de forma intensa y precisa el conflicto del hombre enfrentado a sus propios límites, el sentido de una existencia encerrada en un universo dominado por la obsesiva presencia de la arena, el ritmo de su constante movimiento, su tacto y su sabor. Un mundo en el que no existe más realidad que la materia, que sólo se puede aprehender a través de una exacerbada sensualidad.”

     Algo muy grande tiene esta novela, cuando tras publicarla fue la que lanzó a la fama internacional a su autor, Kobo Abe, y al poco tiempo se rodó la película con el mismo nombre. Película que por cierto, estuvo nominada a los Óscar y ganó el premio Especial del Jurado de Cannes en 1964.

     Kobo Abe, que tras formarse como médico tras la Segunda Guerra Mundial, jamás ejerció dicha profesión; teniendo claro que se trataba de una persona con numerosas inquietudes artísticas y dotado de una gran inventiva e imaginación, su destino estaba claro: el arte en general y la escritura en particular. Esta novela es un claro ejemplo.


Reseña “La mujer de la arena”

     El mito de Sísifo. La obligación de realizar tareas absurdas y sin esperanza, para sobrevivir. En esta idea tan kafkiana parece descansar el argumento principal de esta pequeña obra de arte. La obsesión de Kobo Abe con la sociedad japonesa de su época, está plasmada en gran medida en este libro.

      La narración tiene una estética onírica y simbólica muy potente. La arena, símbolo del paso del tiempo, cae constante y repetidamente sobre los habitantes de la casa, como una maldición de la que no se puede escapar. Todos somos prisioneros del tiempo.

     La sensualidad de la narración y de la situación da pie en ocasiones a un componente más sexual, la atracción del protagonista y de la viuda parece un juego de seducción potenciado por la necesidad y la relación amor/odio que el tiempo encerrados, tratando de sobrevivir, y la rutina no hace sino aumentar. La tensión sexual y la necesidad de desahogarse mutuamente está siempre presente.


Mujer de la Arena Fotograma mujer desnuda tumbada en el suelo en salón
      La novela trata sobre la opresión de la sociedad, que nos empuja en ocasiones a la soledad e incluso en algunos casos extremos, al aislamiento por falta de empatía. El individuo que no se quiere adaptar a una sociedad que considera enferma. Este papel está mostrado en el profesor, que representa a quien se opone a dejarse arrastrar, mientras trata de labrar su destino.

     Mientras tanto, la viuda, que perdió a su marido en una tormenta de arena, necesita a Jumpei para sobrevivir. El ser humano es gregario por naturaleza y la presencia de otro ser humano con quien compartir esfuerzos y penas se convierte en necesidad vital. Esta mujer de la arena, representa la aceptación y la resignación a un destino cruel e implacable.

     La arena es el elemento principal de esta novela. Por si misma, con el tiempo, es capaz de erosionar hasta la roca más dura. En la novela ha minado la moral de todo habitante del pueblo que, incapaz de abandonar la zona para no perderlo todo, no tiene otra opción que, como Sísifo subía una y otra vez rocas de un agujero que jamás se vaciaba, sacar la arena para que no se deposite en exceso.

     La sensualidad, es el segundo elemento. La continua compañía de otra persona, en ocasiones ajena, extraña e incluso hostil, por momentos se torna necesaria, sugerente y atractiva. El juego que despliega la viuda, cuando en ocasiones debido al calor lleva el torso desnudo y este está impregnado de arena pegada en el cuerpo por el sudor, no hace sino de cebo para que Jumpei ceda a un instinto primario y desee el cuerpo de esta, con su anhelo de compañía.

Piernas desnudas Mujer de la Arena y hombre mirando
     El desarrollo de la novela nos muestra una evolución en la psicología de Jumpei. Su motivación es escapar y, como bien saben los psicólogos sin motivación no hay nada, gracias a ella no termina de venirse abajo y trata por todos los medios de utilizar su astucia para mantenerse activo y con esperanzas, pese a la actitud del resto de habitantes del poblado, que permanecen como la masa que obliga al individuo y lo mantienen prisionero.


Hombre en hoyo y gente mirando con antorchas    La narración se muestra lenta, que no aburrida, e implacable. El destino de Jumpei parece irreversible, ya que se enfrenta a la colectividad y a los elementos, pero en el fondo, depende de sí mismo. Como comentaba al principio, sentirás la sal en los labios. Kobo Abe es uno de los grandes autores, capaz de introducirte con sus descripciones tan dentro de la escena como si fueses el tercer habitante de la casa.

    Con un final poético, nos muestra que siempre a pesar de todo, en nuestras manos está el poder elegir. Con la aceptación de las situaciones de la vida, y sabiéndose capaces de conseguir nuestros objetivos con perseverancia, de repente llega la liberación mental de toda carga y preocupación.

Con esta reseña, yo soy los vecinos que te llevan de la mano a la trampa.
Tú eres el profesor que ha caído en esta y te verás atrapado hasta el final.
El libro es “La mujer de la arena”, que te fascinará y seducirá para que estés con ella hasta el final.

Lo mejor: Una narración con un ritmo y un tempo muy suaves, pero constantes. Como con la música clásica, momentos de tensión y estridencia que te pondrán alerta. Un bello relato con la delicadeza de la poesía.

Lo peor: Nada. Tan sólo depende de ti disfrutar del relato, de la ambientación y de las descripciones. Lo peor puede ser empezar a leerlo sin prestarle toda la atención que esta novela merece.

Consigue aquí la novela: La mujer de la arena (Siruela/Bolsillo)

La Fortaleza Escondida de Akira Kurosawa

Toshiro Mifune Rokurota Makabe Misa Uehara princesa Yuki Akizuki Fortaleza Escondida portada película

Título: "La Fortaleza Escondida" / "Kakushi toride no san akunin"
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Toshirô Mifune, Minoru Chiaki, Misa Uehara, Takashi Shimura, Susumu Fujita, Eiko Miyoshi
Año: 1958

     ¿Te gusta el cine de aventuras? Hay una serie de películas de este género que tienen "algo" que las hace especiales. Por ejemplo: "Indiana Jones", "Star Wars", "Exploradores",... y "La Fortaleza Escondida".

     Una perfecta mezcla de fantasía épica, acción, humor y con una historia atractiva y bien llevada. Dos horas de entretenimiento firmada por uno de los grandes cineastas de Japón.


Sinopsis La Fortaleza Escondida

"Nos pondremos a buscar a la Princesa. 
¿A la princesa?
 Su padre fue derrotado en la guerra, y ofrecen una 
recompensa por su cabeza de diez monedas."

     Un par de campesinos, Tahei y Matashichi, que iban a participar en una batalla al lado del clan Yamana, en un golpe de mala suerte son tomados como soldados del clan rival, Akizuki. Debido a esto, resultan apresados pero logran escapar.

     Como fugitivos, en su camino de vuelta a su tierra, encuentran un poco de oro y tropiezan con un extraño personaje, Toshirô Mifune, que resulta ser el general Rokurōta Makabe, del clan Akizuki. Junto a él y a la princesa Yuki Akizuki, tratarán de atravesar las tierras que les separan de la salvación. Para evitar problemas, la princesa Yuki deberá tomar una dura medida: hacerse pasar por muda.

Toshiro Mifune Rokurota Makabe Misa Uehara princesa Yuki Akizuki Fortaleza Escondida vara

Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos campesinos que buscan el modo de enriquecerse, y que huyen tras ser apresados por error tras una batalla. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos campesinos, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Una divertida comedia de aventuras firmada por el gran Akira Kurosawa, que influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga 'Star Wars' de George Lucas (por no hablar del empleo de las mismas cortinillas de transición de escenas).
     Akira Kurosawa firma una de sus películas más exitosas de todos los tiempos. Una comedia de aventuras que fue un éxito absoluto de taquilla en Japón y en numerosos países.


Reseña La Fortaleza Escondida

"¿Como podemos ser enemigos, siendo verdaderos amigos?
Si somos amigos, ¿entonces por qué me dejaste vivir en la vergüenza?"


     Hoy en día, hemos visto muchas películas de aventuras. En algunos casos la fórmula funciona, pero hay casos en los que pueden pecar de simplonas, con un humor forzado, o con unos efectos especiales excesivos. Si esta película parte de una idea simple, el desarrollo de la historia, junto con un humor que funciona y unas coreografías más que correctas, es capaz de poner la cara roja a más de una producción actual.

     Un video que compara "Star Wars" con "La Fortaleza Escondida". Con la banda sonora de la película de George Lucas, vemos algunos parecidos razonables y otros no tanto, aunque el video es entretenido.

     Este video demuestra que hacer una buena película no depende de los efectos especiales, sino en la historia que hay detrás y en la gracia con la que se cuenta.


     La gracia de la película, su humor, magníficamente representado por la pareja de campesinos Matahashichi y Tahei, personajes que siempre estarán cerca de la acción y derivarán diversas situaciones, empujados por la codicia y la riqueza. Personas incapaces de pensar por un segundo más allá del actual, sin ideales, casi sin valores y con ansia de riquezas. La restauración de la casa Akizuki depende de su princesa, su general y dos pobres diablos.

     El reparto de la película es realmente bueno, destacando a Toshirô Mifune, del cual el mismo Kurosawa, con quien trabajaría en diversas ocasiones, coincidiendo con la época dorada de ambos, dijo que: "si a un actor japonés le hacen falta dos pasos para definir, a Mifune le basta uno sólo".

Toshiro MIfune Fortaleza Escondida fuego Rokurota Makabe      La presencia de Toshirô Mifune refuerza el personaje del general Rokurōta Makabe. Un hombre decidido, duro y astuto, que no duda ni un segundo en tomar el curso de la acción, aunque a la vez cauto y noble. La vida de la princesa Yuki, y la supervivencia del clan Akizuki, está en sus manos, y él deberá estar a la altura de las circunstancias.

Misa Uehara Yuki Akizuki  Fortaleza Escondida
     El debut cinematográfico de Misa Uehara, como la princesa Yuki, fue su papel más recordado. Orgullosa y altiva pero también compasiva y suspicaz, el supuesto ideal de princesa desvalida y dependiente no va con ella. La princesa forma parte de la comitiva, pero sin aceptar siempre las órdenes de Rokurōta Makabe, demostrando continuamente su valor y sus nobles ideales.

     El camino que emprenderán los llevará a no sólo enfrentar numerosos peligros y situaciones complicadas, sino que además, la princesa llegará a aprender más cosas de sí misma, de las personas y de la vida, que toda su vida en palacio.

Toshiro Mifune Rokurota Makabe caballo samurai katana Misa Uehara Fortaleza Escondida
     Lógicamente, las escenas de acción están presentes en esta película. Debido a la época, las escenas de enfrentamientos y peleas son unas estupendas coreografías. Sin efectos digitales, pero con la épica de las peleas medievales japonesas. Duelo de miradas, tensión, movimientos decididos y firmes.


Toshiro Mifune Rokurota Makabe Fortaleza Escondida duelo naginata
       La historia, partiendo de la sencilla premisa inicial, promete entretenimiento y diversión, si sabes tener en cuenta que debido a los años que han pasado, las modas y la tecnología, estamos acostumbrados a un ritmo narrativo un poco más rápido. Eso si, si le perdonas estos pequeños detalles, que no defectos, vas a poder disfrutar de una de las películas más entretenidas de Kurosawa.

     Simple y puro entretenimiento de calidad. Sin las típicas exageraciones a las que nos tienen acostumbrados hoy en día las grandes producciones cargadas de efectos digitales, pero con más espíritu y energía.

     Una de esas películas que merece la pena recordar. Un clásico del cine de aventuras. Amigos y enemigos en el camino, peligros y amenazas, pero siempre con un toque de humor e ironía. Un sentido del humor agradable y crítico, con dosis de acción y situaciones complicadas, es de obligado visionado a poco que te guste el cine.

Toshiro Mifune Rokurota Makabe Misa Uehara princesa Yuki Akizuki Fortaleza Escondida

     Lo mejor: lo entretenida que resulta, con toques épicos, de acción y humor. Una película que no dirías que dura más de dos horas.

     Lo peor: que puedas considerar que ha pasado mucho tiempo. Aún así, podrías darle una oportunidad, vale la pena descubrir las obras que han hecho del cine lo que es.

     ¿Te animas a ver esta película o ya la has visto?, ¿a ti qué te pareció?

Película Himizu (2011)

Título: Himizu
Director: Sion Sono
Reparto: Shota Sometani, Fumi Nikaido, Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Yosuke Kubozuka, Megumi Kagurazaka
Año: 2011


 La catástrofe de Fukushima


     Dura. Si hay que definir esta película con una palabra, sería con esa. Has tenido una vida difícil, has pasado una situación extrema y aun así ¿cambiarías tus valores o seguirías siendo fiel a ti mismo?

     Guarda un interesante parecido con la novela "Crimen y castigo". No digo más. Bueno, un poco más: esta película se rodó a los seis meses de la catástrofe. Los exteriores destruidos que vemos son reales. Se modificó ligeramente el guión y el mensaje final de la película es un mensaje de ánimo al país nipon.

Sinopsis

 

     Tras el tsunami y la catástrofe de la central nuclear de Fukushima, Yuichi Sumida, un adolescente que aún va al colegio, vive con su madre en una caseta en la que alquilan barcas. Alrededor de esta, y por decisión de Sumida, vive gente que lo ha perdido todo y que le está profundamente agradecida. Pese a haber tenido una infancia realmente dura, piensa en los demás y su rectitud moral se mantiene intacta.

     Por su lado, Keiko Shazawa, compañera de Sumida en el colegio que también sufre sus problemas en casa, está enamorada de este y su obsesión con Sumida la llevará a no abandonarlo en ningún momento. Gracias a esta y a la ayuda de la buena gente agradecida con Yuichi

     Debido a situaciones ajenas a Yuichi, la desgracia se abalanzará sobre este y pondrá a prueba su temple hasta lo más profundo de su ser. Tan sólo el amor de Keiko y la inquebrantable voluntad de este podrá salvarlo.

Crítica 

 

     Es que me encanta el cine japonés. Al igual que su literatura, está llena de pequeños detalles exagerados. a esta gente no le basta con decir que unos padres odian/pasan de su hija. Es que la madre se dedica a fabricar una horca para ella. Muy WTF!.

     Vemos a gente noble que tras el desastre lo ha perdido todo, menos su entereza. A gentuza y perdedores que nunca tuvieron humanidad, pero en algunos casos conservan sus posesiones. Como en la vida real, esta suele ser injusta en el reparto.

     Si aprendemos a no tomar lo que vemos como literal, sino más bien como alegórico, a entender que la ficción es ficción y en ese mundo todo vale, que en su caso el fin justifica los medios, es cuando captamos la belleza de la fotografía, el encanto de la provocación y el mensaje detrás del mensaje.

     Luego salen un poco raros, cierto es. Pero quién puede ser normal en un país que inventó "humor amarillo" cuando lo más parecido aquí es el "Gran Prix del verano". Allí hacen programas como por ejemplo "Karaoke japonés Felíz"... Qué suerte tuvo María Abradelo con el "Canta, canta".

     Himizu es una película dura, como decía al principio, pero tampoco es toda la verdad. También nos habla de la superación, de no rendirse, luchar contra uno mismo si es necesario y defender lo que es justo.

     Recomiendo esta película para gente que ya conoce este tipo de cine; si no estás acostumbrado, disfrútala teniendo en cuenta lo dicho arriba.

     Lo mejor: El mensaje, el ritmo y unos personajes peculiares. Una historia sencilla dentro de un gran drama.

     Lo peor: puede ser un poco excesiva, pero al fin y al cabo Fukushima fue un desastre. Y lo que nos queda por saber de toda la verdad. Keiko resulta repelente al principio, pero luego es fundamental.



Okuribito, Despedidas

     ¿Por qué me gusta el cine? Más allá de películas de acción, existe un universo de historias que te hacen ver de un modo distinto tu vida. Esta película es una de esas. Como enfrentar el desempleo y afrontar un cambio de vida que a priori puede ser complicado. Una pequeña joya del cine de la que sólo puedo decir que una vez la has visto, te transmite alegría de vivir.

Película: Okuribito

Okuribito despedidas departures Yojiro Takita Masahiro Motoki, Ryōko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Kimiko Yo, Kazuko Yoshiyuki, Takashi Sasano cello, chelo funeral nokan nokanshi playing cello in grass
Título: Okuribito
Director: Yojiro Takita
Reparto: Masahiro Motoki, Ryōko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Kimiko Yo, Kazuko Yoshiyuki, Takashi Sasano
Año: 2008


     Ok, puede que me haya quedado un poco cursi la presentación de Okuribito, pero es fallo mío. Para nada es una película ñoña. De hecho, el trasfondo es serio, pero dese luego que vas a sonreir con ella. Simplemente mira el trailer que hay abajo, después de leer y compartir este post. ¡Gracias!


     Qué bonito sería que todos tuviesemos la oportunidad y la suerte de trabajar en lo que realmente nos gusta, pero si no es así... Sonríe, ¡siempre puede ser peor! Incluso trabajando en lo que te apasiona, puede que tengas la mala fortuna de terminar por no disfrutarlo. Y a la inversa, tal vez un trabajo que casi nadie sería capaz de hacer o que no te atraiga en absoluto puede darte lo más importante: Felicidad. ¿Curioso? Pues sigue leyendo, que hay mucho más tras esta película.

     Para empezar, he puesto parte de dos carátulas, puesto que por separado ninguna representaba el espíritu de la película. Una historia sencilla que habla mucho de como somos las personas, de lo que nos mueve, como nos sentimos y como buscamos la aceptación de los demás.

       Pues bien, en esta película conoceremos la historia presente y pasada de su protagonista, y las situaciones que le llevan a pasar de músico de orquesta a Nokanshi, y del paso de la vergüenza a la aceptación de su situación a través de situaciones de lo más variopintas.

     Esta película también habla de la familia, de la importancia que tienen los lazos y las conexiones que a lo largo de la vida vamos tejiendo con los demás, y como estos nos hacen ser quienes somos.

     Como curiosidad, resulta interesante esta película para conocer un poco el Nokan, ritual que prepara y asea el cuerpo de un fallecido para acto seguido meterlo en un ataud. Rodada en numerosos puntos turísticos, también resulta un aliciente en ese aspecto. Las actuaciones son correctas, y el papel de Kimiko Yo tiene mucha chispa, en contrapunto con su trabajo.

     No se cómo explicarlo, no es la gran película, pero es una pequeña alegría. ¿Vale así?

Lo mejor: La sencillez de la historia y el buen rollo que transmite. Una muy buena banda sonora de Joe Hisaishi.

Lo peor: Que sea algo previsible, aunque es un mal menor.


El verano de Kikujiro, Marco y su Yakuza Amedio


Portada pelicula el verano de kikujiro Takeshi Kitano fotogramailustrado niño corriendo playa yakuza
Título: El verano de Kikujiro
Director: Takeshi Kitano
Año: 1999


Sinopsis "El verano de Kikujiro"



      Llega el verano, cierran el colegio y Masao, que vive con su abuela, quiere ir en busca de su madre que vive lejos. Como no tiene a nadie que le acompañe, decide ir sólo. Ante semejante situación una vecina de su abuela, al descubrirlo, obliga a su marido a que acompañe al niño.

     El marido de esta, Kitano, es una mezcla de perdedor y pendenciero. Juntos iniciarán un viaje en el cual vivirán experiencias diveridas y emotivas, y conocerán a personajes peculiares. Un verano que les cambiará la vida.

     Con esta obra, Takeshi Kitano muestra que se puede hacer humor desde el lado más humano y sensible.


Reseña "El verano de Kikujiro"

 "Te llevaré a ver a tu madre; primero de todo, dame todo el dinero que tengas"
     Vivimos en una sociedad que nos embrutece el corazón. Los años y lo que sucede a nuestro alrededor consiguen que poco a poco nos cubramos de capas de cinismo. Pues esta película es capaz de pelarte como una cebolla y dejarte un buen sabor de boca, una lagrimita ha caido de mi embrutecido corazón. Así que os reto a que le echéis un vistazo.

     Empiezan las vacaciones de verano y como es natural, las familias se reunen y planean sus vacaciones, playa o montaña, días de campo o lo que se tercie. Pero, ¿qué hace un niño huérfano de padre, que vive con su abuela y que no conoce a su madre? Pues como es un niño japonés, no se le ocurre otra que en plan "Marco style" ir en busca de su madre, pero acompañado de un Yakuza (Takeshi Kitano).

      El niño solitario está lleno de angustia y esperanza. El Yakuza es un matón de medio pelo, un caradura y un personaje. La historia, sencilla y tramposa. Kitano, que se estaba encasillando en el cine de acción, cambió completamente el registro con esta película. Hasta cierto punto, se podría haber llamado "El viaje de Kikujiro". Llena de personajes curiosos y estrafalarios.

     La falta de uno o ambos progenitores esta muy bien relatada en esta película, el niño ve como el resto de sus compañeros viven una vida normal, mientras él siente esa falta continuamente. En esta vida no puedes contar casi con nadie, pero siempre encontrarás a la gente más inesperada que puede llenar los huecos con alegría.

      Una historia tan simple y una película tan compleja, llena de lágrimas, humor, ternura y alegría, que podría haber caido en lo cursi y manido, pero que por el contrario relata  un verano agridulce y habla sobre la soledad de la vida y al mismo tiempo la llena de ilusión. Y esto es lo que hace grande a "el verano de Kikujiro", contarte una historia triste con una sonrisa en la boca y hacer que creas en la bondad de las personas.

     Y tú, preocupado por tu iPhone, tu hipoteca, tu armario o tus cosas, ¿Qué harías por alegrar a un niño?

     La BSO, un tema que es una pasada. El autor es nada más y nada menos que Joe Hisaishi, el mismo que el de "El viaje de Chihiro". Ahí es nada. Un tema de 10. Como la mayoría de sus obras.




     Si os gusta el humor de Kitano, no os podéis perder : "Getting Any"

Getting Any de Takeshi Kitano

     Sin ningún sentido, lleno de pruebas absurdas y llenas de humor: las zamburguesas, el laberinto del Chinotauro, etc Sus míticos personajes: el Chino Cudeiro y Garrapata... así era Humor Amarillo en Telecinco. Mucho más adelante Cuatro recuperó el concurso, con otro formato y otro doblaje, pero con la misma esencia.

     Pues el creador de este loco montón de pruebas con un argumento realmente exótico no es otro que Takeshi Kitano, que junto con Kiyoshi Kaneko formaba un dúo cómico muy famoso en Japón, pero eso ya es otra historia. Kitano es el guionista y director de esta película: "Getting Any", y os aseguro que está a la altura.


Película: Getting Any

portada de la pelicula getting any de Takeshi Kitano Chico y maniqui en coche yakuza hombre mosca
Título: Getting Any?
Director: Takeshi Kitano
Año: 1994


     "Getting any" podríamos traducirlo como pillar cacho que es al fin y al cabo lo que quiere Asao, el protagonista, un fracasado que tratará por todos los medios de acostarse con una chica, pero al que yo llamaré Quemao, ya que el pobre está idem.

     Un argumento muy simple, pero realmente universal. Y es que Quemao en su cabeza tiene claro que ellas se fijan en el dinero, los coches, el status y cosas así por lo que actuará en consecuencia, es decir: no pensará tanto con la cabeza como con otra cosa, y se lanzará de cabeza a conseguir su objetivo, sin importarle lo que le cueste y sin ser demasiado exigente.

     Así que aquí tenemos una combinación ganadora: un joven desesperado con las hormonas revolucionadas y un director que no duda en crear las situaciones más comprometedoras y variopintas hasta llegar al absurdo. Si Quemao piensa que necesita un coche para mojar lo comprará, aunque este sea una cafetera con ruedas. Si piensa que necesita dinero, tramará mil y un planes terribles para tratar de consegirlo. Si supone que ir de duro le permitirá seducir a jovencitas, se meterá en la yakuza. Suma y sigue.


     Como buen iconoclasta, Takeshi Kitano no dudará en burlarse de la yakuza, de los valores tradicionales y modernos, familia y sociedad, creando situaciones surrealistas y cargadas de humor, un humor basto, exagerado y a la altura de las pruebas más locas de "humor amarillo".

     Pero la cosa no queda ahí, ironiza sobre elementos de la cultura pop japonesa del momento: Godzilla, zatoichi y los samuráis, sus coches compactos...; resulta curioso y es de agradecer que un hombre como Beat Takeshi, el profesor de "Battle Royale", capaz como director de obras tan serias como Hana-bi o Sonatine, utilice su vena más cómica en esta película.

     Así que ya sabéis, es exagerada, es absurda, es divertida y es, salvando las obvias diferencias, la realidad de una parte de la juventud preocupada por pillar cacho (Getting any). Aunque jamás he conocido a nadie tan Quemao. Para muestra, un botón:



     Si os gusta esta entrada, compartidla. Y si me queréis seguir, pues mil gracias.

     Aquí tenéis otra obra de Kitano, con un humor más suave y una historia emotiva: "El verano de Kikujiro"