Zelig, el camaleón humano de Woody Allen

Título: Zelig
Director Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Mia Farrow
Año: 1983

Sinopsis Zelig

 "Aunque la familia vivía encima de una bolera, 

eran los de la bolera los que se quejaban del ruido."

     Leonard Zelig (Woody Allen), el "Camaleón Humano". A finales de los "felices años 20", aparece en escena este increible personaje, capaz de transformarse física y psicológicamente a quienes le rodean, siendo capaz de hablar en cualquier idioma y ser cualquier persona.

     Ante tal hecho insólito la comunidad médica se sorprende. La doctora en psiquiatría Eudora Fletcher (Mia Farrow) está convencida de que su problema es de tipo mental, con lo que decide investigar a fondo a este peculiar habitante.

     Por azares del destino, Leonard desaparecerá y se le verá en los lugares más inverosímiles y famosos de la década de los 30, siendo este un falso documental en el que se mezclarán de modo magistral humor, historia y pensamientos profundos. 

"Falso documental sobre Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la 'era del jazz'. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. Desde entonces, su necesidad de ser aceptado lo lleva a transformarse físicamente en las personas que lo rodean, convirtiéndose así en un fenómeno mediático, en una celebridad sin esencia. Testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de los años treinta, encaja a la perfección en todas partes porque asume las características tanto físicas como psíquicas de las personas con quien está para caerles bien."

Reseña Zelig

"Los padres le castigaban encerrándole en un armario; 

y cuando se enfadaban de verdad, se encerraban también con él."

     Una pequeña obra maestra de Woody Allen. Completamente distinta a toda la obra realizada por este, pero con sus lugares comunes, la psicología y la mente humana.

     ¿Alguna vez te has esforzado en agradar, en caer bien?, ¿acaso nunca has pensado que sería genial ser otra persona, o por lo menos te has preguntado como actuarías de un modo distinto? Pues Woody Allen parece ser que si.

     El motor de este falso documental es la búsqueda de la aceptación y del amor. El ser reconocido por los demás, pero añadiendo el toque personal de Woody Allen. En este caso la personalidad múltiple, o más bien el TRASTORNO DE IDENTIDAD DISOCIATIVO.

     Puede gustarte o no, pero si algo caracteriza a Woody Allen es su obsesión y profundo conocimiento de la psicología humana, además de su mordaz sentido del humor. En este caso en particular, las escenas se nos muestran como una serie de gags visuales y hablados, críticas mordaces, mezclados con temas más profundos. En un ritmo constante de humor.

     Numerosos gags y un mensaje interesante en esta película: si te esfuerzas por agradar a los demás, no olvides quién eres en realidad. Acepta que en esta vida no se le puede caer bien a todo el mundo. Un mensaje cubierto con capas de humor y surrealismo.

     Como curiosidad, la película se rodó tal y como se hacía en los años 20, utilizando el mismo tipo de aparatos para conseguir el realismo necesario. Además, se utilizan grabaciones famosas modificadas para que Zelig aparezca en ellas, tal y como varios alos después se hizo en Forrest gump. El uso de esta técnica en la película es magistral, y el acabado excelente.

     Veremos a Zelig transformándose en cualquier raza, en el Vaticano, en la Alemania nazi, la gran depresión, la Segunda Guerra Mundial y numerosos contextos. Abajo podemos verlo junto a Al Capone, y como al estar con estos personajes, su aspecto es más rudo, incluyendo además incluso una cicatriz en su cara.

     La técnica del falso documental le da ese toque especial de realismo pese a lo irreal, ya que al fin y al cabo, aunque Zelig es un personaje ficticio, los traumas psicológicos, las ganas de gustar y ser aceptado, la eterna búsqueda del sentido de la vida, es algo muy real y muy presente en la vida de las personas.

     Zelig es una metáfora del hombre moderno. Un camaleón humano que se adapta para sobrevivir en una sociedad incoherente, a veces más que el propio protagonista de esta película.

Lo mejor: El humor y la ironía de la película, el hecho de mostrar entre risas y sonrisas una serie de críticas a la sociedad puritana americana de la época, además de mostrar los profundos cambios en el siglo de las Guerras Mundiales.

Lo peor: Irregular. Buena pero que no gustará a todo el mundo. Aún así, recomendable verla como curiosidad.

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La Mujer de la Arena de Kobo Abe

Título: “La mujer de la arena” (“Suna no onna”)

Autor: Kobo Abe

Año: 1962

Sinopsis:

     Jumpei, un profesor aficionado a la entomología, se acerca a la playa un domingo por la mañana en busca de un peculiar insecto. Vagando por las dunas, encuentra un pueblo de pescadores sucio y polvoriento que parece que va a desaparecer bajo la cantidad de arena que alrededor se deposita.

     Al poco tiempo, como ya es tarde y los habitantes del pueblo le indican que el camino de vuelta es muy peligroso para volver cuando empieza a caer la noche, decide quedarse accediendo a la invitación de estos.

     Engañado por el ardid de los lugareños, termina atrapado en una casa que se encuentra en un agujero de arena, sólo con una sensual viuda y obligado a cavar y sacar de la casa la arena que en ella se deposita sin cesar, para sobrevivir y tratar de huir.

     Una trama que, lentamente, se arrastra como las dunas. Una historia capaz de atraparte y que resulta fascinante como las arenas movedizas. Sentirás la sal en los labios, la arena en los ojos y grietas en la garganta. Ese es el encanto de la pluma de Kobo Abe.

            “La mujer de la arena es una obra de un fluir imparable y poderoso, el de la arena que avanza metro a metro para absorber las cosas y los seres, envolviéndolos en un manto de olvido. Kôbô Abe plantea de forma intensa y precisa el conflicto del hombre enfrentado a sus propios límites, el sentido de una existencia encerrada en un universo dominado por la obsesiva presencia de la arena, el ritmo de su constante movimiento, su tacto y su sabor. Un mundo en el que no existe más realidad que la materia, que sólo se puede aprehender a través de una exacerbada sensualidad.”

     Algo muy grande tiene esta novela, cuando tras publicarla fue la que lanzó a la fama internacional a su autor, Kobo Abe, y al poco tiempo se rodó la película con el mismo nombre. Película que por cierto, estuvo nominada a los Óscar y ganó el premio Especial del Jurado de Cannes en 1964.

     Kobo Abe, que tras formarse como médico tras la Segunda Guerra Mundial, jamás ejerció dicha profesión; teniendo claro que se trataba de una persona con numerosas inquietudes artísticas y dotado de una gran inventiva e imaginación, su destino estaba claro: el arte en general y la escritura en particular. Esta novela es un claro ejemplo.

Reseña “La mujer de la arena”

     El mito de Sísifo. La obligación de realizar tareas absurdas y sin esperanza, para sobrevivir. En esta idea tan kafkiana parece descansar el argumento principal de esta pequeña obra de arte. La obsesión de Kobo Abe con la sociedad japonesa de su época, está plasmada en gran medida en este libro.

      La narración tiene una estética onírica y simbólica muy potente. La arena, símbolo del paso del tiempo, cae constante y repetidamente sobre los habitantes de la casa, como una maldición de la que no se puede escapar. Todos somos prisioneros del tiempo.

     La sensualidad de la narración y de la situación da pie en ocasiones a un componente más sexual, la atracción del protagonista y de la viuda parece un juego de seducción potenciado por la necesidad y la relación amor/odio que el tiempo encerrados, tratando de sobrevivir, y la rutina no hace sino aumentar. La tensión sexual y la necesidad de desahogarse mutuamente está siempre presente.

      La novela trata sobre la opresión de la sociedad, que nos empuja en ocasiones a la soledad e incluso en algunos casos extremos, al aislamiento por falta de empatía. El individuo que no se quiere adaptar a una sociedad que considera enferma. Este papel está mostrado en el profesor, que representa a quien se opone a dejarse arrastrar, mientras trata de labrar su destino.

     Mientras tanto, la viuda, que perdió a su marido en una tormenta de arena, necesita a Jumpei para sobrevivir. El ser humano es gregario por naturaleza y la presencia de otro ser humano con quien compartir esfuerzos y penas se convierte en necesidad vital. Esta mujer de la arena, representa la aceptación y la resignación a un destino cruel e implacable.

     La arena es el elemento principal de esta novela. Por si misma, con el tiempo, es capaz de erosionar hasta la roca más dura. En la novela ha minado la moral de todo habitante del pueblo que, incapaz de abandonar la zona para no perderlo todo, no tiene otra opción que, como Sísifo subía una y otra vez rocas de un agujero que jamás se vaciaba, sacar la arena para que no se deposite en exceso.

     La sensualidad, es el segundo elemento. La continua compañía de otra persona, en ocasiones ajena, extraña e incluso hostil, por momentos se torna necesaria, sugerente y atractiva. El juego que despliega la viuda, cuando en ocasiones debido al calor lleva el torso desnudo y este está impregnado de arena pegada en el cuerpo por el sudor, no hace sino de cebo para que Jumpei ceda a un instinto primario y desee el cuerpo de esta, con su anhelo de compañía.

     El desarrollo de la novela nos muestra una evolución en la psicología de Jumpei. Su motivación es escapar y, como bien saben los psicólogos sin motivación no hay nada, gracias a ella no termina de venirse abajo y trata por todos los medios de utilizar su astucia para mantenerse activo y con esperanzas, pese a la actitud del resto de habitantes del poblado, que permanecen como la masa que obliga al individuo y lo mantienen prisionero.

    La narración se muestra lenta, que no aburrida, e implacable. El destino de Jumpei parece irreversible, ya que se enfrenta a la colectividad y a los elementos, pero en el fondo, depende de sí mismo. Como comentaba al principio, sentirás la sal en los labios. Kobo Abe es uno de los grandes autores, capaz de introducirte con sus descripciones tan dentro de la escena como si fueses el tercer habitante de la casa.

    Con un final poético, nos muestra que siempre a pesar de todo, en nuestras manos está el poder elegir. Con la aceptación de las situaciones de la vida, y sabiéndose capaces de conseguir nuestros objetivos con perseverancia, de repente llega la liberación mental de toda carga y preocupación.

Con esta reseña, yo soy los vecinos que te llevan de la mano a la trampa.

Tú eres el profesor que ha caído en esta y te verás atrapado hasta el final.

El libro es “La mujer de la arena”, que te fascinará y seducirá para que estés con ella hasta el final.

Lo mejor: Una narración con un ritmo y un tempo muy suaves, pero constantes. Como con la música clásica, momentos de tensión y estridencia que te pondrán alerta. Un bello relato con la delicadeza de la poesía.

Lo peor: Nada. Tan sólo depende de ti disfrutar del relato, de la ambientación y de las descripciones. Lo peor puede ser empezar a leerlo sin prestarle toda la atención que esta novela merece.

Consigue aquí la novela: La mujer de la arena (Siruela/Bolsillo)

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Plataforma de Houellebecq

Título: Plataforma

Autor: Michel Houellebecq

Año: 2002

Sinopsis Plataforma

"El masoquista manipulador no se conforma con ser desgraciado; 

quiere que los demás también lo sean"

"Michel, parisino de cuarenta años, es funcionario en un ministerio. Apocado y apático, está aburrido de todo y se siente incapaz de experimentar ninguna emoción. Poco después de la muerte de su padre decide partir: lo esperan unas vacaciones en Tailandia para olvidarse de todo y sumergirse en un paraíso de placer. En el oasis del turismo sexual, Michel vive un encuentro de imprevista intensidad: conoce a Valérie, directiva de Nouvelles Frontières. Ese encuentro será un hecho excepcional para el mundo chato e insensato en el que Michel habita desde hace años, ya que Valérie es capaz de sentir placer, sabe cómo realizar sus deseos y no se siente amenazada por ningún fantasma.

De vuelta en París, cautivado por la vitalidad de Valérie, Michel emprende, junto a ella y un amigo, una aventura empresarial: crean una red mundial de colonias turísticas en las que el sexo se practique libremente, los deseos estén en venta, la prostitución sea una actividad legal. La iniciativa conoce un éxito inmediato. Pero poco después la tragedia se precipita. Vidas aburridas, placeres degenerados, occidentales decepcionados, integristas de toda laya... Todo ello contra el trasfondo de un amor auténtico, absoluto. Una novela que, al poner en su punto de mira el cinismo erótico de la sociedad de consumo, ha conmocionado a Francia. A la mirada gélida de Las partículas elementales o el clima sofocante de Ampliación del campo de batalla se agrega aquí la feroz e inquietante ironía de quien sabe desentrañar, sin piedad, el sinsentido de los negocios humanos."

     Polémica novela de Michel Houellebecq, que gracias a esta obra, aparte de ser ya considerado misógino, amargado y pornógrafo, además consiguió que se le tomase por racista irredento. Una serie de citas en la obra y comentarios de este a los medios hicieron que numerosas asociaciones feministas e islamistas le llevasen a juicio en el año 2002. Finalmente fue absuelto de todas las acusaciones ya que en un estado laico la libertad de expresión ampara a todos sus ciudadanos.

     Poeta, escritor, filósofo y sobretodo un autor provocador que no te dejará indiferente.

Reseña Plataforma

"Nos convertimos en un país de mendigos piojosos.

Sí, mendigos llenos de piojos, eso es lo que somos. ¡Chusma, chusma!…"

     El cáustico y provocador autor francés Houellebecq lo vuelve a hacer. En esta obra nos muestra una particular visión de la vida del hombre medio occidental actual. Un hombre medio, eso sí, hastiado de la vida.

     Hastiado, pero que no anda con chiquitas. A este hombre le da igual a quién le zurra. Sin pelos en la lengua, ataca a la corrección política, la hipocresía occidental y el radicalismo religioso. Es incapaz de guardar para sí mismo ningún tipo de declaración. Supongo. A saber qué pasará por dentro de su cabeza.

     Pero ¿es Houellebecq simplemente un provocador? No lo creo. Hay que leer entre líneas a este autor, saber desentrañar los supuestos que nos plantea.

     HOUELLEBECQ TE GOLPEA PARA QUE DESPIERTES Y PIENSES.

     Por ejemplo: Cuando se ríe de los occidentales que disfrutan yendo a locales sadomasoquistas, hay que fijarse en el por qué de la existencia de estos lugares. En una sociedad egoísta y hedonista, en la que el individuo atomizado es incapaz de conectar emocionalmente, el dolor se describe como algo erótico añadido al placer, para alcanzar el autodescubrimiento. El gusto de sentir algo propio al límite, como un deporte de riesgo.

     La alegría da un contrapunto a esta novela en la que Michel, junto a Valerie, sirve para mostrar las ideas de Houellebecq. Una relación sentimental y sexual que llena de satisfacción al protagonista al encontrar a "alguien normal en un mundo de locos", y de miedo por perder a esta persona.

     Porque si en occidente se han ganado muchas cosas con los adelantos tecnológicos, científicos y sociales, se ha perdido una cosa muy sencilla pero fundamental: el amor. Se ha cambiado la entrega mutua de antaño por caprichos y egoísmo. El dar y recibir por las exigencias. El sacrificarse por alguien querido por el aprovecharse de los demás...

     Puede resultar incómodo de leer algo tan crudo, una novela de fantasía o romántica serán más amables, las de acción más entretenidas y las policíacas más curiosas; pero esta novela tiene algo muy importante: nos muestra una parte de la cruda realidad, una parte de nosotros mismos como sociedad, una parte que no queremos ver, o en la que intentamos no pensar. Y Houellebecq nos la trae con gusto y sadismo.

     No se trata de un acto de perversión, sino más bien de denuncia social; un acto de llamamiento a la conciencia de cada uno de los lectores de su obra, para abrirles los ojos a algo que muchos sospechan, algunos ven y pocos afrontan.

     Una obra sobre la crisis de la mediana edad, y de la base de la sociedad occidental. En esta novela, Houellebecq se dedica a repartir estopa a diestro y siniestro. Unas reflexiones profundas cargadas de amargura. La visión de las cosas que da la edad, junto con los desengaños acumulados con el tiempo tienen mucho que ver.

     La explotación del primer mundo sobre los países en vías de desarrollo alcanza un nuevo paradigma a través de los ojos del protagonista de esta novela. Michel viaja a Tailandia y descubre que los ricos occidentales (hombres y mujeres), viajan a estos países en busca de la felicidad. Una felicidad que simplemente basan en el sexo, la facilidad para conseguirlo y sobretodo, aunque poca gente se de cuenta de este detalle,  en la alegría que produce el contacto sano entre personas.

     Como resume el personaje de Tyler Durden, en "El club de la lucha", "trabajamos en sitios que odiamos para comprar cosas que no necesitamos".  En sus países de origen, los occidentales lo tienen todo. Excepto algo fundamental: la felicidad y la falta de sexo.

     Un occidental dispone de TV, coche, accesorios de lujo, teléfonos móviles, servicios públicos y privados, dinero y un largo etcétera, pero carece de contacto con los demás, no puede disponer de su tiempo, un muro invisible separa a la gente en las grandes ciudades y no es difícil sentirse sólo en una multitud, ya sea en el metro o en la calle.

     Pero es hipócrita esto que Michel piensa. Cierto que en occidente la visión que muestra Houellebecq es en muchas ocasiones cierta, pero es que Michel es un cínico y un amargado. No es capaz de sentir apenas empatía ni de esforzarse por hacerlo. Además, ni todos los occidentales tienen tanta suerte de ser ricos, ni los habitantes de lugares turísticos le prestan la misma atención a alguien sin dinero.

     Para Houellebecq, el occidental ha perdido la sencillez en el vivir, cosa que los habitantes de las zonas turísticas sí que poseen. A saber: más alegría, pese a los problemas del día a día, mejores alimentos, más naturales y menos precocinados, un hábitat más sano y hermoso, no tan contaminado como las metrópolis occidentales, una sexualidad más abierta y constante, etc... pero sobretodo,el amor; hay gente que todavía se entrega a los demás, sin ser egoísta.

     La ironía perfecta: una parte de occidente quiere lo que hay en esos países, y muchos habitantes de los países en vías de desarrollo quieren vivir como los occidentales. En definitiva, una obra incómoda de fácil lectura, pero que requiere leer con detenimiento.

      

     Lo mejor: La cantidad de temas que directa e indirectamente trata. Si ya conoces a este autor, esta obra está a la altura de tus expectativas.

     Lo peor: Demasiadas escenas explícitas, que resultan redundantes. Una temática incómoda para algunos.

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La Tabla de Flandes. Misterio, crímenes y ajedrez.

Título: La tabla de Flandes

Autor: Arturo Pérez-Reverte

Año: 1990

Sinopsis "La Tabla de Flandes"

"Es una partida real -opinó Muñoz-. 

Algo extraña, pero lógica. Acaban de mover negras".

"Un sobre cerrado es un enigma que tiene otros enigmas en su interior. Aquel era grande, abultado, de papel manila, con el sello del laboratorio impreso en el ángulo inferior izquierdo. Y antes de abrir la solapa, mientras lo sopesaba en la mano buscando al mismo tiempo una plegadera entre los pinceles y frascos de pintura y barniz, Julia estaba muy lejos de imaginar hasta qué punto ese gesto iba a cambiar su vida".

     Este es el párrafo inicial de la obra. Julia, una joven restauradora de arte, recibe el encargo de analizar y restaurar una obra del siglo XV con el título "La partida de Ajedrez". Un trabajo que se mostrará tan lleno de misterios como de peligros.

     Al realizar sus tareas rutinarias, se da cuenta de que esta pintura sufrió una modificación al poco de haberse pintado, y lo que se descubre oculta un secreto que podría haber cambiado la historia de Europa.

     Abrumada por el descubrimiento y la polvareda que se levantará con la noticia, pronto deberá preocuparse además por algo más importante: su vida. Y es que hay secretos que pueden resultar fatales.

"La novela que catapultó a la fama a Arturo Pérez-Reverte. Una restauradora de arte encuentra una inscripción oculta, en forma de partida de ajedrez, en el lienzo de un pintor flamenco del siglo XV. El hallazgo provoca que una singular galería de personajes emprenda una turbulenta aventura para desvelar el misterio. Pero no se trata de un enigma cualquiera: tal vez constituya la clave de un secreto que pudo haber cambiado la historia de Europa. Los movimientos del ajedrez marcarán, paso a paso, el éxito o el fracaso de una pesquisa siempre acechada por un diabólico juego de trampas."

     Esta es la obra que lanzó a la fama a Arturo Pérez-Reverte como novelista. En ningún caso era un desconocido. Ya hacía casi quince años que ejercía como corresponsal de guerra, con la difícil tarea desplazarse a las zonas en conflicto e informar in situ.

     Debe ser duro ver cosas que casi nadie ve, recibir la información en crudo, comunicarla y luego ver como esta se puede llegar a modificar para edulcorarla o manipular a los espectadores. Aunque eso ya es otra historia.

     Seguiría siendo corresponsal hasta el año 1994, habiendo publicado esta novela cuatro años antes, demostrando con ella que no sólo era capaz de escribir un "a sangre fría", sino que disponía de la suficiente capacidad de análisis, documentación y arte en su estilo como para llegar a ser el autor que hoy en día conocemos.

Reseña "La Tabla de Flandes"

"Las siniestras cinco palabras que constituían

el título del cuadro: El triunfo de la muerte"

     Piensa en la novela de Dan Brown "El código da Vinci". Un secreto oculto en una serie de obras de arte. Un best seller de fama internacional que pecó de falta de documentación, cuando no inventó directamente información y datos. ¿Qué habría sido de esta obra si la documentación hubiese sido más rigurosa?

     Pues aquí tienes "La tabla de Flandes", una novela de investigación, mezcla de género policíaco y novela negra, en la que se entremezclan de un modo muy interesante y acertado: la historia, el arte, el ajedrez, las matemáticas y el crimen.

     El encanto de las novelas de misterio, en las que acompañamos a los protagonistas en la resolución de un enigma desconocido, además de en su día a día, mezclado con anécdotas y detalles históricos como pinceladas de arte incrustadas en un lienzo. Sólo basta con raspar sutilmente las capas superficiales para ver que detrás hay más: otra capa de pintura, otro secreto, otra persona...

     El gran trabajo de documentación de Pérez-Reverte queda patente en numerosos pasajes. Y es de agradecer. La narración de la restauración es como formar parte de Julia. Compartir esos gestos, esos conocimientos, ese ansia por descubrir. Formar parte de la acción física de la novela con un poco de imaginación por nuestro lado es algo que Reverte consigue de un modo natural y certero. Lástima que no sea suficiente como para poder hacerlo por nuestra cuenta.


     Una aproximación al ajedrez más que interesante. Reverte nos invita a entrar en un club de genios de todo pelaje en el que la máxima expresión de violencia es el salto de caballo sobre las piezas del adversario. Pero aunque el exterior es calmado, la mente hierve de ideas, posibilidades, teorías y agresividad soterrada.

    Porque esto es lo que vas a encontrar en esta novela. Breves momentos de acción con una gran carga de suspense. El estilo de Reverte es muy efectivo en este terreno. Sabe captar tu atención, te da la información precisa y, cuando parece que todo empieza a encajar, un giro argumental te demuestra que aún hay partida.

     El placer de descubrir junto al interés por el peligro. Un thriller interesante que nos demuestra la calidad de este autor de sobras conocido.

     Como punto negativo, puede que en algunos momentos puedas sentirte un poco perdido por la cantidad de detalles. Aunque es una buena posibilidad de aprender algo, además de disfrutar de una buena lectura.

     Poco que decir sobre la película: Mala adaptación. Floja y olvidable.
   

     Lo mejor: la coherencia de la historia. Lo bien documentada y narrada.

     Lo peor: que puede que no estés interesado en algunos detalles o que te sientas abrumado por la cantidad de información.

     Puedes conseguir el libro desde aquí: La tabla de Flandes

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Iron Sky

Título: Iron Sky

Director: Timo Vuorensola

Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Udo Kier, Peta Sergeant, Aglaja Brix, Stephanie Paul

Año: 2012

Sinopsis Iron Sky

"Nos vemos en Valhalla"

     Para hacerse publicidad y ser reelegida, además de otros intereses, la presidenta de los Estados Unidos promueve un viaje a la luna, con un astronauta y un modelo masculino. Al llegar estos allí, encuentran algo que jamás nadie habría imaginado: Nazis en la luna.

     Al verse descubiertos, los nazis deberán prepararse para una posible ofensiva, o un ataque total. El problema surge cuando los intereses y las ansias de poder entran en juego. Una comedia de ciencia ficción que critica el ansia de poder.

"A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzaron un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante."

     Película que se pudo llevar a cabo gracias al crowdfunding, que empezó a recoger fondos en el 2006. Aquí tienes el trailer. Te recomiendo que lo veas, si puedes, bien grande. La estética lo vale:

Reseña Iron Sky

"-¿Qué le pasa a su piel?

-Venga ya, por favor, ¿nunca has visto un hermano?

- No, soy hija única.

-No, no, no. No digo eso. Digo un hombre negro"

     Reconozco que la idea de "Iron Sky" en un principio me pareció muy llamativa: un grupo de nazis que se ocultan en el lado oscuro de la luna, con platillos volantes y una tecnología steampunk se disponen a invadir la tierra.

     Se agradecen este tipo de películas e ideas en un momento en el que parece que todo lo que se produce son reboots, remakes y franquicias edulcoradas. Una iniciativa arriesgada que nos trae una película diferente a lo que se suele ver en cartelera.

     Es normal esperar de una idea tan surrealista y alocada una película de humor que nos haga reirnos bien a gusto. Pero lamentablemente, no es el caso de "Iron Sky". Se ha quedado a medio camino.

     "Iron Sky" es de humor, pero un humor desaprovechado. Si esta idea la hubiese realizado Mel Brooks, tal vez estaríamos hablando de una película mucho más interesante y divertida. Y es que el problema principal se resume en no ser capaz de enganchar y ofrecer una idea más consistente.

     Se pierde en bromas y gags mejorables, pero todo por culpa de una pérdida de ritmo que no mantiene la altura de los primeros minutos. Tiene algunos fragmentos buenos, y momentos graciosos, pero pierde fuelle y no se ha aprovechado todo el jugo que la historia prometía.

     Y es que este desarrollo irregular se debe a que la película no sabe hacia dónde dirigirse. Como si sufriese un ataque de timidez, no toma un camino determinado: ni se convierte en una película seria con toques de humor, ni en una comedia tipo "Aterriza como puedas". 

     La irregularidad de la narración y el poco sentido de algunos fragmentos le hacen perder puntos, pero también es verdad que tiene cosas buenas. Nos muestra a las Naciones Unidas y como cada una va a su interés, echándose la culpa de todo unas a otras.

     Ciertos momentos son memorables: ver a un negro vestido de nazi acercarse a un grupo de jóvenes negros (convertido en ario por un experimento sin el saberlo) y como estos reaccionan o la sala de las Naciones Unidas.

     El personaje de la Presidenta de EEUU, igualita que Sarah Palin, ya está visto, pero le va como anillo al dedo a esta película. Con una Julia Dietze en el papel de Renate Richter, nos muestra un curioso trabajo con los personajes, mostrando tanto a psicópatas como a personas con altos ideales en ambos frentes. 

     La parte final de la película, toma un tono más oscuro y serio, dentro de la parodia. Un cambio brusco, pero que le da un poco más de profundidad a esta película. Puede quedar exagerado, pero viendo el poco sentido que se gasta a veces la humanidad no te sorprendes por los minutos finales.

     Otros detalles son mejorables, como el fragmento en el que se ironiza sobre la famosa escena de Hitler en "El hundimiento", metido con calzador y que más bien parece una broma entre colegas que un trabajo que se pretenda pasar como profesional, o algunas escena que necesitó una vuelta más de tuerca.

     La estética y los efectos son geniales, lo mejor con diferencia. Es gracioso ver como una producción tan modesta como esta, compite casi de tú a tú con superproducciones e incluso le puede poner la cara roja a alguna de estas.

     Lo que podría haber sido, y en lo que se ha quedado. Para 90 minutos que dura, se hace larga. Una pena que demuestra que a veces, ideas interesantes son destrozadas por una mala ejecución y no saber bien como llevarlas. Y es una lástima, porque imaginar a los nazis ocultos en la luna, montados en platillos volantes, sobrevolando una casi indefensa tierra daba para más. Para mucho más.

     Lo mejor: la estética y ciertos momentos de humor. Entretenida.

     Lo peor: idea desaprovechada, que hace que no pase de ser una película para pasar el rato. Al borde del aprobado, pero que podía haber dado mucho más de si.

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Los Años de Peregrinación del Chico sin Color

Título: "Los años de Peregrinación del chico sin Color" / "Shikisai o motanai Tazaki Tsukuru to, kare no junrei no toshi"
Autor: Haruki Murakami
Año: 2013

Sinopsis "Los años de Peregrinación del chico sin Color"

“A menudo pensaba en lo mucho que le habría gustado
tener un apellido con un color.

Entonces todo habría sido perfecto."

     Tsukuru Tazaki, es un hombre que sufrió un duro golpe emocional en su juventud. Aún muchos años después, a sus treinta y seis años, y al conocer a una mujer llamada Sara, deberá enfrentar sus demonios para poder superar un trauma que aún a día de hoy le atormenta.

     Perteneciendo a un grupo de amigos de la adolescencia perfecto, un día se queda sólo y pierde la capacidad de confiar en los demás. Ha levantado un muro a su alrededor demasiado grueso y alto. Tanto que evita que le hagan daño, pero también le impide ser feliz. Queda condenado a la soledad.

     Un viaje al interior que puede ser realmente doloroso, una vuelta al pasado para descubrir el origen de su sufrimiento y las razones que le llevaron a padecer tanto. Una confrontación tan dura como necesaria para poder curar su alma.

     "Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, se sentaba durante horas en las estaciones para ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de ferrocarril y que lleva una vida tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, una mujer por la que se siente atraído, empieza a plantearse cuestiones que creía definitivamente zanjadas. Entre otras, un traumático episodio de su juventud: cuando iba a la universidad, el que fue su grupo de amigos desde la adolescencia cortó bruscamente, sin dar explicaciones, toda relación con él, y la experiencia fue tan dolorosa que Tsukuru incluso acarició la idea del suicidio. Ahora, dieciséis años después, quizá logre averiguar qué sucedió exactamente. Ecos del pasado y del presente, pianistas capaces de predecir la muerte y de ver el color de las personas, manos de seis dedos, sueños perturbadores, muchachas frágiles y muertes que suscitan interrogantes componen el paisaje, pautado por las notas de Los años de peregrinación de Liszt, por el que Tsukuru viajará en busca de sentimientos largo tiempo ocultos. Decididamente, le ha llegado la hora de subirse a un tren."

Reseña "Los años de Peregrinación del chico sin Color"

“Es el dolor lo que genera la introspección. 

No la edad, y mucho menos la barba.”

     ¿Recuerdas el grupo de amigos que tenías con dieciséis años?, ¿los planes que hacíais y lo que cada uno esperaba de la vida? yo sí, y fueron muy buenos tiempos. Joder si lo fueron.

     Si eres joven, siento decirte esto, pero aprovecha los momentos que no volverán. Tal y como vaya pasando la vida, tú cambiarás y todo lo demás también. Pero eso no es malo, lo malo es no aceptarlo.

     Personalmente, una novela que he devorado en tres días. Con un inicio directo, intenso e interesante me cautivó de inmediato. ¿Qué es lo que le sucedió a Tsukuru para terminar tan mal?

     Tsukuru, un joven que pertenecía a un grupo de amigos perfecto. O casi: cada uno de ellos tenía en su apellido un kanji de un color. Excepto él. El chico “sin color”, que piensa que algo le falta.

     Los amigos para toda la vida, los roces que surgen entre unos y otros, la tensión. Los malentendidos entre estos amigos, los problemas que no se quieren ver y los que se evitan. La tensión sexual entre personas dentro del grupo. Algo que Tsukuru jamás sufrió en este grupo de amigos, pero cuyo final fue más inesperado, inmediato, directo, brutal y desalmado. Todos le dieron la espalda.

     Haruki Murakami nos muestra de nuevo su control de la pluma, su gracia narrando y la creación de personajes psicológicamente dañados, que han sufrido y necesitan un cambio. Otro libro interesante de este autor.

     Durante toda la novela, Murakami hace referencia a la obra “Le mal du pays”, que forma parte de “Los años de peregrinación” de Lisz. Según él, esta obra hace sentir una especie de melancolía similar a la que se siente ante un bello paisaje sin saber por qué. Y este es el tono general de la novela, una constante melancolía.

     Con esta novela, Murakami nos habla del dolor sordo y enterrado que muchos tenemos dentro de nosotros. La nostalgia, la pérdida de lo que una vez fuimos y de quien estuvo con nosotros en momentos perfectos, momentos que jamás hubiésemos querido que terminasen.

     Pero la vida sigue adelante, no hay remedio. Y como un rodillo que no se detiene, el tiempo lo aplasta todo, lo bueno y lo malo, vamos cambiando y los demás también. Las viejas amistades que se pierden, los planes que nunca se hicieron...

     Y aunque el tiempo lo aplasta todo, las heridas nunca terminan de curarse. Enterrar un secreto, o enterrar el dolor, no hace que desaparezca. Sólo lo oculta hasta que un día nos olvidamos de él y, sin querer, lo desenterramos de nuevo. 

     El problema surge en el momento en que no queremos aceptarlo, o cuando ha habido situaciones que no se han arreglado y han destrozado la comunión entre los componentes de la pandilla. Situaciones que se quedan enterradas, pero no olvidadas, que nos provocan una leve punzada en el corazón cuando a veces recordamos el pasado.

     El pasado es una prisión cruel. Volver a él será duro para Tsukuru, pero es el único modo que tiene para superar sus traumas y darse cuenta de que en cierto modo era prisionero de sí mismo. Tenía un problema en como se percibía a sí mismo.

     También, en esta novela se habla de la autopercepción. La imagen que cada uno tiene de sí mismo. Es bien sabido que muchas veces vemos mejores las capacidades y habilidades de los demás que de nosotros mismos.

     Una persona incapaz de darse cuenta de su valía, de sus capacidades y puntos fuertes está condenándose a sí misma a padecer por algo que no es cierto y que tan sólo depende de ella. Aunque los demás le digan lo bueno que tiene, esa persona debe verlo por sí misma, o no lo creerá.

     El “chico sin color”, debe descubrir su color, el que conforma su vida. Dejar de atormentarse con lo que él cree que le falta y darse cuenta de que nadie está vacío. Acompañaremos a Tsukuru en su viaje para descubrir la causa de su sufrimiento y, si él quiere, a la curación.

     Una novela electrizante, con detalles típicamente de Murakami, pero sin los elementos fantásticos de "1Q84" o la "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo", más cercana a la realidad y en la que hasta cierto punto muchos lectores pueden ver detalles en los que sentirse identificados. Buenos o malos.

     Aún así el mensaje es positivo: hay que mirar adelante con valor, dejar atrás todo el dolor y pensar que la vida sigue. Si dejamos que nos atormenten los demonios del pasado, seremos incapaces de disfrutar del presente y aprovechar nuestro futuro.

     Las únicas notas negativas podrían ser una bajada del interés en el tramo final de la obra, aunque sin restarle ritmo ni calidad, y un final que, si no abierto, hubiese estado mejor si se hubiese clarificado el final. Tal vez le faltaron diez páginas.

     Lo mejor: Una trama realista, el estilo y la calidad a las que Murakami nos tiene acostumbrados y unos personajes muy buenos, tanto de jóvenes como de mayores.

     Lo peor: La costumbre de Murakami de dejar los finales más abiertos de lo que muchos lectores esperamos.

     Puedes comprar el libro aquí:

Los Años De Peregrinación Del Chico Sin Color (MAXI)

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La Fortaleza Escondida de Akira Kurosawa

Título: "La Fortaleza Escondida" / "Kakushi toride no san akunin"

Director: Akira Kurosawa

Reparto: Toshirô Mifune, Minoru Chiaki, Misa Uehara, Takashi Shimura, Susumu Fujita, Eiko Miyoshi

Año: 1958

     ¿Te gusta el cine de aventuras? Hay una serie de películas de este género que tienen "algo" que las hace especiales. Por ejemplo: "Indiana Jones", "Star Wars", "Exploradores",... y "La Fortaleza Escondida".

     Una perfecta mezcla de fantasía épica, acción, humor y con una historia atractiva y bien llevada. Dos horas de entretenimiento firmada por uno de los grandes cineastas de Japón.

Sinopsis La Fortaleza Escondida

"Nos pondremos a buscar a la Princesa. 

¿A la princesa?

 Su padre fue derrotado en la guerra, y ofrecen una 

recompensa por su cabeza de diez monedas."

     Un par de campesinos, Tahei y Matashichi, que iban a participar en una batalla al lado del clan Yamana, en un golpe de mala suerte son tomados como soldados del clan rival, Akizuki. Debido a esto, resultan apresados pero logran escapar.

     Como fugitivos, en su camino de vuelta a su tierra, encuentran un poco de oro y tropiezan con un extraño personaje, Toshirô Mifune, que resulta ser el general Rokurōta Makabe, del clan Akizuki. Junto a él y a la princesa Yuki Akizuki, tratarán de atravesar las tierras que les separan de la salvación. Para evitar problemas, la princesa Yuki deberá tomar una dura medida: hacerse pasar por muda.

Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos campesinos que buscan el modo de enriquecerse, y que huyen tras ser apresados por error tras una batalla. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos campesinos, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Una divertida comedia de aventuras firmada por el gran Akira Kurosawa, que influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga 'Star Wars' de George Lucas (por no hablar del empleo de las mismas cortinillas de transición de escenas).

     Akira Kurosawa firma una de sus películas más exitosas de todos los tiempos. Una comedia de aventuras que fue un éxito absoluto de taquilla en Japón y en numerosos países.

Reseña La Fortaleza Escondida

"¿Como podemos ser enemigos, siendo verdaderos amigos?

Si somos amigos, ¿entonces por qué me dejaste vivir en la vergüenza?"

     Hoy en día, hemos visto muchas películas de aventuras. En algunos casos la fórmula funciona, pero hay casos en los que pueden pecar de simplonas, con un humor forzado, o con unos efectos especiales excesivos. Si esta película parte de una idea simple, el desarrollo de la historia, junto con un humor que funciona y unas coreografías más que correctas, es capaz de poner la cara roja a más de una producción actual.

     Un video que compara "Star Wars" con "La Fortaleza Escondida". Con la banda sonora de la película de George Lucas, vemos algunos parecidos razonables y otros no tanto, aunque el video es entretenido.

     Este video demuestra que hacer una buena película no depende de los efectos especiales, sino en la historia que hay detrás y en la gracia con la que se cuenta.

     La gracia de la película, su humor, magníficamente representado por la pareja de campesinos Matahashichi y Tahei, personajes que siempre estarán cerca de la acción y derivarán diversas situaciones, empujados por la codicia y la riqueza. Personas incapaces de pensar por un segundo más allá del actual, sin ideales, casi sin valores y con ansia de riquezas. La restauración de la casa Akizuki depende de su princesa, su general y dos pobres diablos.

     El reparto de la película es realmente bueno, destacando a Toshirô Mifune, del cual el mismo Kurosawa, con quien trabajaría en diversas ocasiones, coincidiendo con la época dorada de ambos, dijo que: "si a un actor japonés le hacen falta dos pasos para definir, a Mifune le basta uno sólo".

     La presencia de Toshirô Mifune refuerza el personaje del general Rokurōta Makabe. Un hombre decidido, duro y astuto, que no duda ni un segundo en tomar el curso de la acción, aunque a la vez cauto y noble. La vida de la princesa Yuki, y la supervivencia del clan Akizuki, está en sus manos, y él deberá estar a la altura de las circunstancias.

     El debut cinematográfico de Misa Uehara, como la princesa Yuki, fue su papel más recordado. Orgullosa y altiva pero también compasiva y suspicaz, el supuesto ideal de princesa desvalida y dependiente no va con ella. La princesa forma parte de la comitiva, pero sin aceptar siempre las órdenes de Rokurōta Makabe, demostrando continuamente su valor y sus nobles ideales.

     El camino que emprenderán los llevará a no sólo enfrentar numerosos peligros y situaciones complicadas, sino que además, la princesa llegará a aprender más cosas de sí misma, de las personas y de la vida, que toda su vida en palacio.

     Lógicamente, las escenas de acción están presentes en esta película. Debido a la época, las escenas de enfrentamientos y peleas son unas estupendas coreografías. Sin efectos digitales, pero con la épica de las peleas medievales japonesas. Duelo de miradas, tensión, movimientos decididos y firmes.

       La historia, partiendo de la sencilla premisa inicial, promete entretenimiento y diversión, si sabes tener en cuenta que debido a los años que han pasado, las modas y la tecnología, estamos acostumbrados a un ritmo narrativo un poco más rápido. Eso si, si le perdonas estos pequeños detalles, que no defectos, vas a poder disfrutar de una de las películas más entretenidas de Kurosawa.

     Simple y puro entretenimiento de calidad. Sin las típicas exageraciones a las que nos tienen acostumbrados hoy en día las grandes producciones cargadas de efectos digitales, pero con más espíritu y energía.

     Una de esas películas que merece la pena recordar. Un clásico del cine de aventuras. Amigos y enemigos en el camino, peligros y amenazas, pero siempre con un toque de humor e ironía. Un sentido del humor agradable y crítico, con dosis de acción y situaciones complicadas, es de obligado visionado a poco que te guste el cine.

     Lo mejor: lo entretenida que resulta, con toques épicos, de acción y humor. Una película que no dirías que dura más de dos horas.

     Lo peor: que puedas considerar que ha pasado mucho tiempo. Aún así, podrías darle una oportunidad, vale la pena descubrir las obras que han hecho del cine lo que es.

     ¿Te animas a ver esta película o ya la has visto?, ¿a ti qué te pareció?

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El Corazón del Sapo

Título: El corazón del Sapo

Autor: Germán Sánchez Espeso

Año: 1986

     Hoy os traigo una curiosa y breve reseña. Un libro que leí con nueve años que me marcó en su momento. A día de hoy, sigue ahí, en la memoria. Ideal para niños, pero primero lee esto.

Sinopsis El Corazón del Sapo

     Damián es un niño como otro cualquiera. Un día, en el desván de su casa, encuentra un libro en el que indica un extraño conjuro para fabricar un amuleto que le permitirá ver el futuro.

     Con la ayuda de su amiga Cloe, fabricará el amuleto y a la hora de dormir se dispondrá a vivir una terrible aventura. Gracias a este amuleto, podrá ver su futuro, saltando de episodio en episodio.

"El corazón del sapo, ilustrada por Irene Fra, es su primera novela destinada al público infantil; se trata de una narración plena de imaginación y ritmo, en la que desliza con profundidad temas como la muerte, el tiempo, la felicidad, tratados con el máximo respeto para un público infantil, pero inteligente."

Extraído de la Wikipedia:

     "El autor, Germán Sánchez Espeso, estudió Filosofía, Lenguas Clásicas y Cinematografía. Fue director de cine publicitario, profesor de literatura, consejero editorial de Ediciones del Centro y miembro del International Writing Program de la Universidad de Iowa.
     Ha tenido una actividad incesante en el terreno de la narrativa, cultivando diversos estilos, -experimental, clásico, policíaco, infantil-; destila un inteligente sentido del humor y es un maestro en la construcción de tramas."

Reseña El Corazón del Sapo

     Leí este libro con unos nueve años. Me dejó perplejo. No esperaba encontrar una historia tan aterradora y fascinante.

     Devoré la lectura en un par de horas, y me quedé pensativo. ¿Qué acababa de leer? Acostumbrado a obras más infantiles y juveniles, este cuento casi, casi, podía ser un relato de los hermanos Grimm, o incluso de Edgar Alan Poe.

     Un pequeño libro que con el paso de los años jamás he olvidado. La tragedia de Damián y Cloe, sus alegrías y sus penas y un final terrible.

     Se nos cuentan las vivencias de Damián, su futuro con sus luces y sus sombras. El niño disfrutará de poder ver como va transcurriendo ante él su vida a su antojo. Descubriendo lo que le depara el destino y maravillándose de esto, a la vez que también descubre sucesos duros, terribles, a los que su mente infantil no es capaz de enfrentarse, decidiendo saltarlos, mezcla de curiosidad y miedo.

     El mensaje de la novela es bien claro: un niño que tiene prisas por crecer, no se convierte en adulto. Deja de ser niño perdiendo su inocencia. Aconseja a estos que no quieran correr más de la cuenta, y que disfruten su tiempo al máximo. Que busquen la felicidad aceptando los momentos buenos y los malos. 

     Lo mejor: su simpleza, claridad y el mensaje. Buena calidad literaria y una historia muy bien llevada.

     Lo peor: para niños tan pequeños puede ser un poco duro, pero para unos once años en adelante, perfecto. 

Compra aquí: el corazón del sapo

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1Q84 una Fantasía de Murakami

Título: 1Q84

Autor: Haruki Murakami

Año: 2009

     Te recomiendo que escuches esta canción mientras lees la reseña. Luego explicaré por qué, aunque será después de la sinopsis.

Sinopsis 1Q84

"Si no lo entiendes sin que te lo explique, quiere decir 

que no lo entenderás por más que te lo explique"

     Japón; entre millones de habitantes, se hallan dos personas: Tengo y Aomame, protagonistas de esta novela. Dos vidas alejadas en la actualidad, apenas conocidos de la infancia, separadas pero envueltas en una trama conjunta que, sin ellos saberlo ni esperarlo, los acerca y aleja, removiendo su interior. Una serie de sucesos extraordinarios en unas vidas rutinarias pero nada anodinas. 

     Tengo: Un profesor y aspirante a escritor, que recibe un peculiar encargo. Debe revisar la novela "la crisálida del aire", de una extraña autora de quince años que promete ser un enorme éxito editorial. Una joven que guarda numerosos secretos.

     Aomame: Masajista, instructora de gimnasio y con la suficiente sangre fría como para ser asesina a sueldo. Sus encargos son peculiares, pero lo que está por venir supera su imaginación.

     

     Ambos sienten que algo falla en su vida, la sienten extraña y vacía. Su realidad personal se mezclará con una realidad alternativa llena de peligros, misticismo y ansia de encontrarse. Una trama de suspense, fantasía, con toques sobrenaturales y distópicos. Cuidado con la luna verde.

"En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana."

     Historias que parten de ideas sencillas, que van tomando fuerza conforme pasa la narración. Con unos personajes complicados y muy trabajados; sin grandes artificios, pero con un magnetismo suficiente como para hacerte perder la noción del tiempo. Ese es el estilo de Murakami. Jamás será un showman, pero seguro que sería el mejor guionista del más grande.

     Te aseguro que he buscado fotos de Murakami, pero siempre sale con prácticamente la misma expresión. Este hombre nunca ganará un concurso de interpretación, parco en gestos y expresiones, pero como decía antes, un inventor de historias y un genio con las palabras.

     Pocos autores actuales son capaces de trabajar una historia de este modo y hacerla irresistible. Sin apenas acción, pero que habla de lo más grande del ser humano: su alma, su dolor, su levedad y a la vez su grandeza. Obras con las que te identificas y en cierto modo, sientes que algo grande ha pasado por delante de tus ojos. Dejad que otros hablen de, por poner unos ejemplos: acción, drama, asesinatos y magia. La magia de Murakami está en su pluma.

     Murakami, por cierto, es un autor a caballo entre oriente y occidente. Sus historias tienen innegablemente ese sabor oriental, ensoñaciones, folclore y unas trazas oníricas potentes, mezcladas con un ritmo más occidental, más cercano. Se nota que se formó leyendo a los grandes autores rusos, europeos y americanos, quedándose con lo bueno y combinándolo con sus raíces, y que le gusta Balzac.

Reseña 1Q84

“- Me dijiste que pensabas irte lejos de aquí. ¿Muy lejos?

- A una distancia que no se puede medir con números.

- Como la distancia que separa los corazones de las personas”.

     ¿Estás escuchando la canción?  Se trata de un grupo de jazz, Esbjörn Svensson Trio y la canción se llama "Elevation of Love", un estilo que a Murakami le encanta y que tiene mucho que ver con esta novela:

• En el jazz, se trabaja un tema a fondo, su melodía, su armonía y su ritmo,  pero luego se interpreta dejando abierta la improvisación. 
• El jazz tiene un ritmo irregular, caracterizado por su complejidad rítmica y la polirritmia (varios ritmos al mismo tiempo), cuando empiezan a sonar los instrumentos, poco a poco se van complementando y afectando unos a otros, creando nuevas melodías.

     Y es que la base de la que parte Murakami en 1Q84,es muy parecida a este estilo musical, con dos protagonistas de los que vamos conociendo sus detalles y vivencias saltando de uno a otro. 

     Como en el Jazz, la historia sería la base musical, mientras que cada uno de los personajes protagonistas sería un instrumento que va por su lado. Llevando vidas completamente distintas y a su vez, buscando lo mismo. Con un ritmo distinto, pero empiezan a afectarse mutuamente, mientras se desarrolla la historia ante nuestros ojos y los de ellos. Saltando de personaje, de Aomame a Tengo una y otra vez, descubrimos detalles del pasado, presente y tal vez futuro de ambos.

     Tres libros son los que componen 1Q84. Tres libros que se leen en un santiamén. En España se editaron el primero y el segundo en un tomo único y, al terminarlo, corrí a conseguir el tercero. El misterio que se mantiene durante toda la obra es lo suficientemente interesante, la historia tan atractiva y los personajes tan peculiares que no puedes pasar sin saber qué sucederá a continuación.

     Una de las obras más redondas de Murakami, fantástica en varios aspectos. Por su género, su trato y su calidad. 

     El género fantástico, en el que Murakami se desenvuelve con total normalidad, mezclado con las vivencias típicas de unos individuos solitarios en una gran ciudad, donde pequeños detalles extraños empiezan a suceder sin que la gente se dé cuenta. La extraña existencia de elementos que no deberían ser.

     El misticismo, lo extraño. Sucesos surrealistas y creencias por encima de la razón, que no pueden ser posibles y que sin embargo se nos muestran ante nuestros ojos. La metafísica de Murakami que cuestiona en esta novela el qué es real y qué no lo es. Plantea la posibilidad de un mundo alternativo.

     Un mundo de posibilidades y probabilidades. Cómo Q y 9, dos sonidos iguales pero con distinto significado: cambios minúsculos en la realidad que, como en el efecto mariposa, poco a poco van transformándola hasta darle una atmósfera agobiante y completamente alejada de lo que conocíamos. Lo que antes nos era familiar, de repente un día cambia.

     No es necesario ir a la ficción para esto. Basta por pasar por una situación traumática, como la pérdida de un ser querido para vivir sensaciones similares de irrealidad.

     En esta obra, se nos habla de la soledad que se puede sentir al lado de otras personas, cuando sentimos que no hay conexión, que algo se nos escapa, o tal vez se les escapa a ellos; nos es ajena su compañía y sentimos extraños a quienes están a nuestro lado. Una extraña barrera que nos impide comunicarnos, mientras esperamos encontrar a quien nos entiende.

     También veremos a Tengo y Aomame, cada uno por su lado, andando un camino de búsqueda del sentido de la vida, mientras tratan de sobrevivir y esclarecer el misterio del mundo alternativo de 1Q84, en el momento en cuando notan que algo les falta o que no está bien.

     Y como fondo, respecto al sentido de la vida, se habla del amor; la búsqueda de ese elemento externo a nosotros, que nos tiene que ayudar a darle significado a un mundo sin sentido. Aomame y Tengo aún buscan el amor. Y se buscan el uno al otro, de un modo sutil pero constante que irá en aumento. Una búsqueda que deben llevar a cabo aunque pueda destruir a uno de los dos.

     Porque merece la pena correr el riesgo si es por la recompensa de la posibilidad de conseguirlo. Tengas 20, 30, 40 o 50 años, encontrar el amor, encontrar a la persona que le dé sentido a este loco, loco mundo, puede valer la pena. Murakami es un romántico.

     La obra es un excelente trabajo de imaginación y saber hacer. La atmósfera que consigue Murakami en esta novela es única. Un mundo coherente dentro de sus incoherencias, de su sin sentido. Una trama cuasi policíaca en una novela que tan sólo contiene pequeñas pinceladas de este género.

     Todos los personajes que aparecen en la obra resultan como mínimo atractivos. Con sus virtudes y sus defectos, con su marcada personalidad, sus misterios y su personalidad. Se agradece poder saber tantos detalles de cada uno para poder valorar más a fondo sus motivaciones, y su papel en esta historia.

     Como nota negativa, aunque tras un periodo de reflexión he llegado a la conclusión de que no es tan negativa: tras tres libros, la sensación que tuve al terminar la última página fue que el desenlace resultó rápido, demasiado rápido, y quedaron demasiados cabos sueltos. O más bien, quedé con ganas de más.

     La historia es la que es, el mundo en el que se desarrolla esta es tan fascinante y carismático, tan lleno de misterios y dudas que deseas que se te descubra hasta el más mínimo detalle, pero pese a llamarse 1Q84, la importancia de esta historia no es la de ese universo. La importancia es el destino de sus personajes. Aunque el mismo Haruki Murakami comentó que no descartaba escribir un cuarto libro...

Lo mejor: Una historia que, para mí, es de lo mejor de Murakami en cuanto a elaboración, cuidado y calidad. Los personajes principales y secundarios muy trabajados, prácticamente toda la novela es irresistible. La trama, los sucesos, el misterio...

Lo peor: al terminar el tercer libro, te queda la sensación de querer saber más. Muchos cabos sueltos, a la espera de un posible cuarto libro algún día.

1Q84. Libros 1 y 2 (MAXI)
1Q84 (Libro 3) (MAXI)

     Esta ha sido mi pequeña reseña de 1Q84. Una novela que te recomiendo para conocer al, posiblemente, mejor Murakami. Misterio, acción, tensión, amor y suspense en una obra que da para mucho más.

     Más obras de Murakami:

• "De qué hablo cuando hablo de correr"
• "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo"
• "Hombres sin mujeres"

     Si has leído la obra ¿qué te ha parecido?, ¿la recomendarías?. Si no la has leído, ¿te animas a hacerlo?, espero vuestros comentarios.

     Un saludo!

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