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Ovejas asesinas

Portada película Ovejas asesinas fotogramailustrado humor terror gore Encerrados en un coche luna llena
Título: Ovejas asesinas
Director: Jonathan King
Reparto: Nathan Meister, Peter Feeney, Danielle Mason, Tammy Davis, Tandi Wright
Año: 2006


     El género zombi, más animal que nunca. O algo por el estilo se podría decir de esta película. Se trata de una gamberrada que nos llega desde Nueva Zelanda. Y digo género zombi puesto que contiene escenas similares a "la noche de los muertos vivientes". Ni grandes actuaciones, ni nada por el estilo. Gore, humor y pizquitas de terror. Si sabes a qué te enfrentas, puede que te guste.

     Ni sé ni me importa qué fue lo que empujó a Jonathan King a grabar esta película. No sé si habla del amor despechado interespecies en clave de humor, o es un aviso en contra de la ingeniería genética, o producto de una noche de cervezas. Qué más da cuando ha creado esto.

     La historia es realmente simple, pero da igual. ¿A quién le importa el trasfondo de una historia con este nombre? La portada deja poco a la imaginación. Pero no os dejéis engañar: la película "ovejas asesinas" tiene humor. Ver una carga de ovejas a lo jinetes de Rohan no tiene desperdicio ninguno.

     Lo mejor, que se trata de una obra sin pretensiones (eso faltaría). Simplemente te hará pasar el rato, pero hay miles de mejores opciones. Después de esta frikada, ya nunca verás igual a estos simpáticos e inocentes animalitos. Las ovejas son asesinas, pero el director está como una cabra.



Kung Pow

Título: Kung Pow
Director: Steve Oedekerk
Reparto: Steve Oedekerk, Jennifer Tung, Leo Lee
Año: 2002


     Coge una película de artes marciales antigua, utiliza un croma para mezclar esas imágenes con actores actuales y escribe un guión cutre, sin sentido y lleno de gags (bastante malos la mayoría). Tendrás Kung Pow. Una especie de broma entre colegas que nunca debió salir de ahí.

     El director, guionista y protagonista, Steve Oederk, había trabajado para varios famosos y medios de comunicación haciendo guiones humorísticos y por lo que se ve en esta película, le quedaban ideas que nadie se atrevía a utilizar. Y queda claro el porqué.

     Si te gusta el humor de la hora chanante y sus retrospecter, puede que disfrutes con esta película ya que el doblaje parece que ha sido hecho también sobre la marcha, tiene ese rollito que tan bien se les da a los manchegos. Si, puede que te rías con algunos gags, si llegas a soportar más de diez minutos.

     Si la ves, bajo tu cuenta y riesgo. Yo me reí, pero es que me gusta el humor absurdo. En fin, todos tenemos defectos.


Kevin Smith y su saga de "Jay y Bob el silencioso"

 Kevin Smith filmografia Jay y Bob el silencioso


     Hablemos de amor, heterosexual y homosexual. Hablemos de Dios, de los ángeles y los demonios, hablemos también de las relaciones de amistad, de pareja, de los deseos y las frustraciones, de las esperanzas y los sueños rotos. Descubramos cine, cómics, series frikis y de culto. Discutamos, corramos y conozcamos a distintos tipos de personas. Sobretodo riamos, veamos la vida con humor y con sentido crítico, pero sin perder la sonrisa. Este es el cine de Kevin Smith.
     Imagina por un momento que deseas algo, eres joven y quieres rodar una película. Pero tienes un pequeño problema, NO TIENES DINERO. Esto es lo que le sucedió a Kevin Smith en su momento. Para rodar su primera película, “Clerks”, tuvo que utilizar diversas tarjetas de crédito con un límite reducido, utilizar los ahorros que tenía para ir a la universidad y vender su colección de cómics. Tras el apabullante éxito obtenido, pudo después recuperar dicha colección, además de haber empezado con muy buena nota en el mundo del cine. Había ganado nada más y nada menos que el premio en el festival de Sundance, el más importante del cine independiente norteamericano. A partir de ese momento, empezó una carrera de éxito hasta hoy.


Kevin Smith Años

     Su nombre es Kevin Smith, aunque mucha gente lo conoce más por su papel de “Bob el silencioso”. Cineasta peculiar, guionista de cómics, y friki hasta la médula. Natural de Highlands, Nueva Jersey, donde se desarrollan todas sus películas. Si hay una “saga” del cine que le caracteriza, esta es la de Jay y Bob el silencioso. Abarca desde la película Clerks (1994), hasta su despedida en Clerks II (2006). Poco más de una década en la que creó y desarrolló un universo personal de humor y crítica ácida, con multitud de elementos que se repetirían cíclicamente en sus obras. Y entre todo esto, sus personajes más característicos. Jay y Bob el silencioso.

Pasemos a ver película por película de esta saga:


Portada Clerks Kevin Smith

Clerks (1994)

(-La Ópera Prima-)



     Dante Hicks (Brian O´Halloran) es un dependiente del Quick Stop, una tienda de autoservicio. Su amigo Randall Graves (Jeff Anderson) suele ir a hacerle visitas. Este último es el encargado del videoclub que hay al lado de la tienda, pero se pasa más tiempo con Dante que en su puesto de trabajo. Pasan los días hablando de la vida, de anécdotas y atendiendo a la más variada fauna de clientes que pasan por su tienda. A las puertas del Quick Stop, nos encontramos con dos traficantes de poca monta. Son Jay y Bob el silencioso (Jason Mewes y Kevin Smith); el primero no calla, el segundo lógicamente no habla.


     Clerks es una película en blanco y negro, debido a lo ajustado del presupuesto, y con un guión realmente original. Realmente es una sucesión de gags y chistes que no dejan de sucederse, con Dante, su novia Verónica (Marilyn Ghigliotti), la ex de Dante (Caitlin Bree) y Randall como personajes comunes.




Portada Mallrats Kevin Smith

Mallrats (1995)

(-Una Gamberrada Friki-)


     T.S. (Jeremy London) y Brodie (Jason Lee) han sido abandonados por sus novias. La novia de T.S., Brandi (Claire Forlani) le ha dejado porque su padre no lo acepta. Este quiere que su hija participe en un concurso televisivo, producido por él, para encontrarle pareja. Dicho programa se grabará en el centro comercial. Por otro lado, Rene (Shannen Doherty) quiere que Brodie madure y tengan una relación más madura. Como este se ha negado hasta el momento, Rene ha empezado a verse con Shannon Hamilton (Ben Affleck), encargado de una tienda de moda al que le gusta tener relaciones sexuales en lugares poco cómodos, con chicas que han dejado una relación.

     Todo convergerá en el centro comercial; Jay y Bob el silencioso serán los encargados de sabotear el programa del padre de Brandi, mientras T.S. y Brodi tratarán de recuperar a sus novias. Sorpresas hasta el final.

     Esta película fue un relativo fracaso en el momento de su estreno, pero se ha convertido en un clásico en el mundillo. Se nota la diferencia de presupuesto: se pasa de situaciones cotidianas a otras más inverosímiles y a un humor basado en chascarrillos y diálogos se le añade otro más efectista.





Portada Pergisuiendo Amy Kevin Smith

Persiguiendo a Amy (1997)

(-La más Seria y Madura-)


     Holden (Ben Affleck) y Banky (Jason Lee) son dos dibujantes de cómic. El primero dibuja y el segundo entinta. En una convención Holden conoce a Alyssa (Joey Lauren Adams), gracias a un amigo común llamado Hooper X (Dwight Ewell). De inmediato, Holden se enamora de Alyssa, y cuando crée que ella siente lo mismo por él, descubre que esta es lesbiana. A pesar de lo duro de la situación, Holden persiste hasta que consigue que entablen una relación. Pero no sera fácil y en esta película, veremos como muchas veces el amor es más complicado de lo que a priori debería ser.


     Esta es la película más personal y madura de Kevin Smith, de hecho, pese a contener algunas escenas francamente divertidas, estamos hablando de una película dramática, y en ella nos cuenta su punto de vista de una relación que tuvo en el pasado y que terminó mal por culpa de sus celos e inseguridades. Personalmente, pienso que esta es la mejor de sus películas en esta saga.





Portada Dogma Kevin Smith

Dogma (1999)

(-La Religión desde un punto irreverente-)


     Bartleby (Ben Affleck) y Loki (Matt Damon) son dos ángeles expulsados del Reino de los Cielos, debido a unas diferencias con Dios un día que Bartleby había bebido y quería dejar de ser el Ángel de la muerte. En el momento de iniciarse la película, los dos ángeles están en Wisconsin.

     En esos momentos, el Cardenal Glick (George Carlin), cansado de la imagen decrépita y pasada de moda que la juventud tiene de la Iglesia, decide refundarla con la imagen del “Jesucristo Colega”, y para celebrar tan magno evento, en su presentación en la Catedral se dará la Indulgencia Plenaria, que perdonará todos los pecados a los presentes. Loki y Bartleby, animados por Azrael (Jason Lee), un ángel caido, ven aquí su posibilidad de regresar al Cielo; pero si atraviesan la puerta de la Catedral, la existencia dejará de ser y la creación dejará de existir.


     Para evitar que nada de esto suceda, el Metatrón (Alan Rickman), la voz de Dios, se manifiesta ante Bethany Sloane (Linda Fiorentino), atea, trabajadora de una clínica abortista y... descendiende directa de María. Para llevar a buen puerto su misión, Jay y Bob el silencioso, junto a Rufus (Chris Rock), el decimotercer apóstol, que nunca fue mencionado por ser negro y Serendipity (Salma Hayek), una musa, unirán sus fuerzas en una alocada cruzada celestial.


     Esta película es bastante entretenida. La religión, el pecado, la esperanza y la redención son los temas a través de los que pasa la historia. En este caso el humor es más “Made in Hollywood” que en las anteriores películas de Smith.




PortadaJay Bob Contraatacan Kevin Smith

Jay y Bob el silencioso Contraatacan (2001)

(-Aprovechando el tirón comercial-)


     Tras el éxito de Dogma, esta película es un homenaje al mundo creado por Smith sobre Jay y Bob. Estos descubren que Banky (Jason Lee) les ha engañado. Se suponía que estos poseían los derechos de “Bluntman y Chronic”, el cómic del que ellos son protagonistas y creadores, pero Banky ha vendido estos derechos a un estudio de cine (MIRAMAX) para que produzcan una película sin ellos saberlo, además los protagonistas serán otros. Para más inri, descubren que sus fans les están criticando por internet por venderse a la industria de Hollywood. Deciden dirigirse a los estudios de cine para sabotear la película, o al menos para cobrar sus royalties.

     En el camino se encuentran con un grupo de chicas que dicen ser de un grupo de liberación animal, entre las que se encuentra Justice (Shannon Elizabeth). Jay se enamorará perdidamente de esta chica, pero como siempre, no todo es lo que parece.


     La película es una especie de road movie que se mueve por los elementos del mundo de Jay y Bob, y su llegada a los estudios MIRAMAX estará llena de cameos y parodias de películas del momento. Es más alocada que Dogma, pero esta está hueca. Es una especie de onanismo creativo, una obra autocomplaciente y encantada consigo misma. No es mala, pero personalmente diría que es la más floja de todas las películas de esta saga. Risas promete, y risas da, pero no hay mucho más allá.





Portada Clerks 2 Kevin Smith

Clerks II (2006)

(-Despedida y Cierre-)


     Once años después de su primera película, volvemos a ver a Dante y Randall, un día al llegar al Quick Stop, Dante ve que el edificio está en llamas. Un año después, ambos trabajan en el Mooby´s Fast Food (un elemento de Dogma: Mooby el becerro de oro), una franquicia de hamburgueserías. Junto a ellos, trabaja Elias (Trevor Fehrman) un joven muy influenciable de familia católica y Becky Scott (Rosario Dawson), la encargada del local.


     La película empieza con los preparativos de la boda de Dante con su prometida Emma (Jennifer Schwalbach) y su idea de abandonar la hamburguesería para irse a vivir junto con su futura mujer. Sólo hay un problema, y es que Dante realmente está enamorado de Becky. Por otro lado, Randall no deja de quejarse continuamente de todo: provoca a Elias y a la clientela, es irresponsable, está siempre enfadado y se niega a crecer, odia la vida de adulto y en lo que se han convertido. Jay y Bob aparecerán como camellos rehabilitados.

     Esta película es una vuelta a los orígenes de Clerks. Pese al hilo conductor, la película es una sucesión de gags y chistes, a veces debido a un aspaviento de Randall o algún cliente peculiar, y otras a Jay y Bob que recuperan su esencia.

     Se trata de una película que resulta una buena despedida para la saga. Vuelve a sus orígenes y repasa de nuevo los elementos, en mayor o menor medida, que Kevin Smith creó con el paso de los años. Es una buena comedia, con toques románticos, sin ir mucho más allá del homenaje a una fase que se termina. Como bien sabe Randall, aquellos años fueron dorados, pero se debe madurar y seguir adelante. Aprender de lo bueno y lo malo, crecer y mirar hacia el futuro.





     Kevin Smith, también rodó “Jersey Girl” (2004), pero no está incluida en esta saga. Jason Mewes (Jay), volverá a aparecer en la película “¿Hacemos una porno?” (2008), pero su personaje, aunque parecido, ya no es el mismo. Si no la habéis visto esta última película está realmente bien; tiene ese aire a película de bajo coste: poco dinero y mucha creatividad, película romántica tontorrona y con un humor bastante grosero. Ideal con palomitas y ganas de reir.


Jesucristo Colega Jay Bob dogma Kevin Smith


     Y hasta aquí, el post de Kevin Smith; espero que os haya gustado y os anime a ver, o a revisionar la filmografía de este director friki. Sinó, siempre podéis ver la trilogía original de Star Wars. A Kevin Smith no le importaría, de hecho os animaría. Sinceramente.

"Boyhood", la gran historia de una vida cualquiera

     La película que os traigo hoy, es una de las nominadas a los Óscar de este año. Finalmente se ha llevado la estatuilla a la mejor actriz. ha cosechado una serie de premios y, personalmente, no era para tanto. Puede que os guste, a mi me pareció buena, pero no tanto. Entretenida historia de una vida cualquiera, grabada durante 12 años.

"La escapada", un clásico que le canta a la vida


Película: La escapada (Il sorpasso)

Pelicula La Escapada Dino Risi Vittorio Gassman

Título: La escapada / Il Sorpasso
Director: Dino Risi
Reparto: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo, Linda Sini, Nando Angelini, Luigi Zerbinati
Año: 1962


     ¡Alto! No os vayáis sin leer esta crítica, esta película es una gozada prácticamente desde el primer minuto. La ví hace tiempo y la volví a ver hace unos meses; es lo que tienen las buenas películas, que no te cansan. Se trata de una comedia agridulce. De todo un poco, como la vida misma.

     Todos hemos conocido a gente caradura en nuestra vida. Puede que tan sólo conocidos, amigos o incluso nosotros mismos en algún momento. Ese tipo de persona carismática que es capaz de llenar de aventura y darle chispa a cualquier situación. Esta película es el fiel reflejo de una relación espontánea marcada por este tipo de carácter. Una deliciosa comedia italiana, nada que ver con Jaimito y similares.




Sinopsis


     Roberto Mariani (Jean-Louis Trintignant), es un joven que está estudiando para abogado. Es 15 de Agosto (Ferragosto, es un día festivo en Italia en el que la gente suele irse a la playa) y él se encuentra en casa, sólo. Al asomarse por la ventana, ve a un hombre, de unos cuarenta años, con un descapotable que se le presenta. Se llama Bruno Cortona (Vittorio Gassman), y le pide si por favor le puede dejar usar el teléfono.

     Roberto accede a la petición de Bruno y este, gracias a su locuacidad, convence a Roberto para pasar el ferragosto con él. A partir de este momento, los dos se suben al coche y empieza un viaje en el que Roberto, por un lado recriminará la actitud jovial y despreocupada de Bruno y por el otro le admirará. Vivirán la más variada mezcla de anécdotas y vivencias y lo que presumía ser una breve invitación será una mezcla de enseñanzas mutuas que se brindarán uno a otro.


Crítica


     Nos encontramos ante una "road movie" cargada de calidad. Las dos personalidades son tan distintas, la viveza de Bruno con el sentido del deber de Roberto, que llevarán al espectador a oscilar su preferencia entre uno y otro; cuando Bruno cause problemas, le daremos la razón a Roberto. Si este es un indeciso, aplaudiremos el coraje del primero.

     Bruno es un vividor, un caradura, buen tío en el fondo pero un interesado. Roberto representa a un chico tímido, inteligente e inseguro, que debe aprender más sobre la vida. Lecciones para la vida es lo que da esta película, mostrando lo que a cada personaje le falta del otro.

     Vittorio Gassman en esta película se sale. El personaje es todo un caradura irresponsable, pero a su vez debería aprender a sosegarse, a empezar a madurar. Su antítesis, el joven Jean-Louis Trintignant, por su lado debe empezar a vivir la vida, tomar confianza en sí mismo. La compenetración de los actores/personajes es perfecta.

     Tal vez le sobra una parte, que se hace un poco larga, ya que parece un capítulo de una sitcom. Único punto negativo, que por lo demás no desluce en absoluto todo lo visto hasta ese momento. Con un final bastante predecible pero realmente bueno.

     Os dejo, sin mucho más que añadir, simplemente diciendo que no dejéis escapar este film; no os podéis perder "La escapada".

     Lo mejor: La alegría y la energía que transmite. Como una buena historia veraniega. Al final hasta la bocina tiene su encanto.

     Lo peor: La parte de la playa, demasiado larga.

"Whiplash", La Baqueta Metálica

     Desde la infancia, he tenido muchos amigos músicos. Aquí, todos los pueblos tienen su banda de música, prácticamente desde el más pequeño hasta las capitales. Hablo de gente de conservatorio, pero también hay mucha cultura de banda, rock, punk, heavy, trash, doom, pop, indie...


     Resulta que en mi primera juventud, en mi grupo de amigos había bastante gente de la banda de mi pueblo. En el ensayo se juntaban personas de distintas edades, y puedo asegurar que para unos chavales de quince años juntarse con "adultos" de veintitantos es descubrir un mundo nuevo. Pero eso es ya otra historia.


     La película que hoy vengo a comentaros, "Whiplash", toca el mundo de la música. Pero no sólo eso. Esto va mucho más allá. Pero antes de nada, pasaré a la sinopsis (breve, como siempre), y luego a mi valoración personal. (shhhhh, que empieza)


Película: Whiplash


portada pelicula Whiplash JK Simmons Miles Teller


Director: Damien Chazelle
Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson
Año: 2014


Sinopsis

     Andrew Neiman (Miles Teller), es un joven estudiante del primer año del Conservatorio de Música Shaffer, uno de los más importantes, que se está formando como batería de jazz. En ese centro, el grupo mejor formado está dirigido por el profesor Terence Fletcher (J.K. Simmons), conocido por su extrema dureza y exigencia. En un fortuito encuentro, este profesor invitará a Andrew a unirse a su banda. A partir de ese momento, debido a las presiones de Fletcher y a sus sueños se esforzará hasta superar sus propios límites para alcanzar la gloria.

     Pero no será un camino de rosas, sino todo lo contrario; será un camino de espinas.


Crítica

(¿Adelantado o retrasado?)

Pelicula Whiplash Grito JK Simmons Milles Teller


     Nos encontramos ante una cinta ganadora de un Óscar (al mejor actor, J.K. Simmons), que me dejó un poco frío. No es mala película si se la mete en el contexto apropiado, sacar la excelencia de uno mismo y de los demás, pero sí que la veo excesiva respecto al papel de Terence Fletcher. Más que un duro director parece el jodido sargento Hartman (La chaqueta metálica).

     Veo que a la película le falta JAZZ; más espíritu de jazz, quiero decir. Andrew debería salir más tocando con compañeros por su cuenta, buscándose la vida. Pero no es una película de Jazz, sino de abuso de poder, de venganzas y de ¿superación personal?

     La película entretiene, aunque le sobra alguna escena y le faltan otras como he indicado arriba, los temas que se tocan son buenos, el final funciona y en definitiva es una película que se deja ver.

     Hay una escena, de la que no daré detalles, que me pareció muy buena y precisa. En ella se muestra que pese a que Andrew está en un grupo de élite, el desconocimiento del gran público de la música hace que a este no se le valore como merece, si fuese futbolista... Esto lo he visto suceder muchas veces en gente con tendencias y formación artísticas.

     En fin, se le podría haber sacado más jugo a la idea; tanto Fletcher gritando a Andrew y hubiese sido mejor que le gritase a Damien Chazelle.

    Y para despedirme, os dejo un enlace a la Banda Sonora. Disfrutadla.



"Paprika", una película de animación e imaginación


portada pelicula paprika Yasutaka tsutsui
Título: Paprika detective de los sueños
Director: Satoshi Kon
Año: 2006


Sinopsis "Paprika"


      Una película con un gran guión, ¿sabes por qué?

     Porque la obra está basada en una novela de Yasutaka Tsutsui, el genio literario japonés creador de las más variopintas y fantásticas novelas que he leído en mucho tiempo.

     Paprika es el alter ego de la doctora Atsuko Chiba, reputada psicóloga que a través de un dispositivo llamado "Mini DC", es capaz de entrar en los sueños de sus pacientes para tratarlos y descubrir la causa de sus traumas. Debido a que esta tecnología es revolucionaria, y aún no se ha legislado a su favor, la doctora Chiba se sirve de Paprika para estos menesteres.
    
     La trama empieza con la desaparición de tres dispositivos experimentales superiores al Mini DC, en la propia residencia de la organización que lo desarrolla, y con el descubrimiento de que estos nuevos aparatos pueden fundirse con su usuario y tienen la capacidad de unir la realidad y el mundo onírico. Paprika deberá descubrir cómo han desaparecido, quién es el responsable y evitar que el mundo se venga abajo.


     Ahora, te pediría que te detuvieses un segundo para ver lo que traigo. Es breve y vale la pena echarle un vistazo.

     Un trailer de la película:




     Gracias por verlo. ¿Qué te ha parecido?, ¿curioso?, ¿peculiar?, ¿imaginativo? Pues esto es una breve muestra de lo que esconde esta película.


Reseña "Paprika"

     Pese a no ser, para mí, la mejor obra literaria de Yasutaka Tsutsui, esta película posée una calidad más que aceptable. Quedan algunos pequeños detalles por aclarar comparando con la novela, en parte por la duración de su metraje: 90 minutos.

     La compararía con "Perfect Blue", aunque con una animación mejorada, por su guión adulto. Aunque la historia tiene un corte adulto, deja paso a la fantasía más pura, no deja de rezumar creatividad. En definitiva, el libro aclara más la historia con detalles y situaciónes que en la película no aparecen, pero la animación es el lenguaje ideal para esta historia.

     Es una película interesante y entretenida de ver, las situaciones en las que se verá envuelta Atsuko/Paprika y como se desenvuelve no dejarán de sorprenderos. Es ligeramente inferior en cuanto a calidad a "El viaje de Chihiro", pero esta tiene un fondo más serio, mientras Chihiro se acerca más a la fantasía infantil.

     Si bien en la novela, hay algún detalle de corte más adulto, aquí se han omitido ligeros detalles para hacerla apta para un público más joven. Una lástima, ya que "Paprika" es picante, y en esta película se ha quedado en el camino.

     Al fin y al cabo, los sueños no conocen de límites.

Cúantas veces habéis soñado que os persiguen?, ¿qué tratáis de correr y os pesan los pies?

¿Y cuantas veces habéis volado en sueños?, ¿Y qué no se puede hacer en sueños?

     Tenía ganas de compartir esta película con vosotros. Se trata de una película de animación japonesa, basada en una novela de Yasutaka tsutsui. Ya haré una entrada sobre este autor. Se trata de una obra de ciencia ficción, y la verdad, derrocha imaginación y buen hacer en el apartado de animación.

     La película, bastante bien adaptada, nos transportará a un mundo futuro no muy lejano, en el que se fundirán la realidad y el mundo de los sueños (y pesadillas) de un modo descafeinado comparado con la novela que tan sólo Yasutaka Tsutsui puede crear.


     Lo mejor: Imaginación y entretenimiento. Poder detenerse un rato a ver una película distinta a las habituales. Una animación fluida y colorista.

     Lo peor: La adaptación ha quedado un poco descafeinada, comparada con la novela que, sin ser lo mejor de Yasutaka Tsutsui, tiene ese "algo", que hubiese vuelto a la película una obra maestra.





Otras obras de Yasutaka Tsutsui:

-"Estoy desnudo"

-"Hombres salmonela en el planeta porno"