Película Himizu (2011)

Título: Himizu
Director: Sion Sono
Reparto: Shota Sometani, Fumi Nikaido, Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Yosuke Kubozuka, Megumi Kagurazaka
Año: 2011


 La catástrofe de Fukushima


     Dura. Si hay que definir esta película con una palabra, sería con esa. Has tenido una vida difícil, has pasado una situación extrema y aun así ¿cambiarías tus valores o seguirías siendo fiel a ti mismo?

     Guarda un interesante parecido con la novela "Crimen y castigo". No digo más. Bueno, un poco más: esta película se rodó a los seis meses de la catástrofe. Los exteriores destruidos que vemos son reales. Se modificó ligeramente el guión y el mensaje final de la película es un mensaje de ánimo al país nipon.

Sinopsis

 

     Tras el tsunami y la catástrofe de la central nuclear de Fukushima, Yuichi Sumida, un adolescente que aún va al colegio, vive con su madre en una caseta en la que alquilan barcas. Alrededor de esta, y por decisión de Sumida, vive gente que lo ha perdido todo y que le está profundamente agradecida. Pese a haber tenido una infancia realmente dura, piensa en los demás y su rectitud moral se mantiene intacta.

     Por su lado, Keiko Shazawa, compañera de Sumida en el colegio que también sufre sus problemas en casa, está enamorada de este y su obsesión con Sumida la llevará a no abandonarlo en ningún momento. Gracias a esta y a la ayuda de la buena gente agradecida con Yuichi

     Debido a situaciones ajenas a Yuichi, la desgracia se abalanzará sobre este y pondrá a prueba su temple hasta lo más profundo de su ser. Tan sólo el amor de Keiko y la inquebrantable voluntad de este podrá salvarlo.

Crítica 

 

     Es que me encanta el cine japonés. Al igual que su literatura, está llena de pequeños detalles exagerados. a esta gente no le basta con decir que unos padres odian/pasan de su hija. Es que la madre se dedica a fabricar una horca para ella. Muy WTF!.

     Vemos a gente noble que tras el desastre lo ha perdido todo, menos su entereza. A gentuza y perdedores que nunca tuvieron humanidad, pero en algunos casos conservan sus posesiones. Como en la vida real, esta suele ser injusta en el reparto.

     Si aprendemos a no tomar lo que vemos como literal, sino más bien como alegórico, a entender que la ficción es ficción y en ese mundo todo vale, que en su caso el fin justifica los medios, es cuando captamos la belleza de la fotografía, el encanto de la provocación y el mensaje detrás del mensaje.

     Luego salen un poco raros, cierto es. Pero quién puede ser normal en un país que inventó "humor amarillo" cuando lo más parecido aquí es el "Gran Prix del verano". Allí hacen programas como por ejemplo "Karaoke japonés Felíz"... Qué suerte tuvo María Abradelo con el "Canta, canta".

     Himizu es una película dura, como decía al principio, pero tampoco es toda la verdad. También nos habla de la superación, de no rendirse, luchar contra uno mismo si es necesario y defender lo que es justo.

     Recomiendo esta película para gente que ya conoce este tipo de cine; si no estás acostumbrado, disfrútala teniendo en cuenta lo dicho arriba.

     Lo mejor: El mensaje, el ritmo y unos personajes peculiares. Una historia sencilla dentro de un gran drama.

     Lo peor: puede ser un poco excesiva, pero al fin y al cabo Fukushima fue un desastre. Y lo que nos queda por saber de toda la verdad. Keiko resulta repelente al principio, pero luego es fundamental.



Película Margin Call 2011

Margin Call Película Movie Film 2011 Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Demi Moore, Penn Badgley, Simon Bakey, Mary McDonell, Stanley Tucci
Título: Margin Call
Director: J.C. Chandor
Reparto: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Demi Moore, Penn Badgley, Simon Bakey, Mary McDonell, Stanley Tucci
Año: 2011



     La crisis del 2008. Burbuja inmobiliaria en EEUU (el caso de España es para darle de comer a parte). Esta película habla de las horas previas a esta crisis en un banco de inversión. Antes de que se desate el pánico bursatil, este se encuentra en las oficinas centrales.

      Y es que en la película "Margin Call" vemos ciertos errores de la sociedad actual: no importan las personas, no importa la dignidad, tan sólo el dinero. Durante toda la película permanecemos como observadores de un mundo cruel, interesado. Cuando lo único que interesa es el dinero a toda costa, cuando se piensa que todo en esta vida tiene un precio y tú estás en la cúspide de la pirámide, es fácil volverse cínico, como algunos de los personajes de esta película. Pero quien juega con fuego puede terminar quemándose.

     Se trata de una película coral, en la que desfilan desde unos analistas (muy bueno Zachary Quinto), hasta el mandamás de la empresa, pasando por los mandos intermedios (Kevin Spacey, este hombre ha nacido para papeles como este) y grandes inversores. Todos muy pagados consigo mismos, algunos arrogantes y otros con buen fondo pero que han arrojado la toalla.

     Personajes que representan a los poderosos y a los brokers de Wall Street, ricos que son incapaces de detener al Frankestein que ellos mismos han ayudado enormemente a crear. Su lado más vulnerable y a la vez mezquino se hace patente durante el metraje. Cinismo y fatalismo. Y mucha, mucha carencia de valores. 

     ¿Hemos creado una crisis? Bueno, aún así, seguirán apareciendo oportunidades, y hay que estar ahí para tomar el testigo... Gran frase que condensa la mentalidad irresponsable y avariciosa de algunos grandes inversores, multimillonarios que están en la sombra y se reparten el mundo.Hay que organizarse para hacer bueno el dicho de: "Cambiarlo todo para que nada cambie".

     Con un ritmo trepidante, una atmósfera fatalista y un final ya conocido, recomiendo verla para conocer un poco más sobre el alma humana. Si en "Glenngarry Glen Ross" vemos la desesperación de unos vendedores hartos de todo, quemados y fracasados, aquí se nos muestra a los tiburones y triunfadores con ojeras, despeinados y al borde de un ataque de nervios. Tan sólo falta para mi gusto ver alguno saltar por la ventana.
     

     Lo mejor: Buen ritmo, trepidante y con personajes creibles. Diálogos interesantes y una dura crítica al sistema capitalista actual.

     Lo peor: Que en el fondo no estemos hablando de ficción. Tal vez demasiadas vueltas al mismo tema.

La creación de una portada

La mejor portada del mundo


     No, no voy a decir cual es la mejor portada del mundo. Principalmente por humildad, porque no soy nadie para decidir algo tan difícil. Pero si que quiero hablar sobre la importancia de las portadas y el proceso para crearlas, como ilustrador. A lo mejor os animo a que probéis a realizar alguna portada por vuestra cuenta, incluso si hay peticiones, hasta hago tutoriales. Pero primero de todo ¿A qué santo este post?


Por dónde empezar


     Iba a hablar del libro "La piedra negra" de Robert E. Howard. Es un recopilatorio para amantes de las novelas de terror sobrenatural. Pero pensándolo bien, la verdad es que lo mejor de este libro es la portada. Menudo mal rollo que transmite. Como no se ve bien, además he puesto la obra original, de Zdzislaw Beksinski de 1978. He añadido un buscador a la izquierda, si queréis podéis buscar más obras de este artista sin salir de esta página.


zdzislaw beksinski 1979 drawing dibujopiedra negra robert e howard diogenes valdemar





     "Una imagen vale más que mil palabras" ¿Cuantos libros, discos y películas has elegido sólo porque te gustaba la portada? Seguro que bastantes. Muchas veces no compramos un producto porque no nos llama la atención. Y es aquí cuando empieza el problema: hay que crear una imagen que capte la esencia, el concepto, y al mismo tiempo resulte atractiva.

     Como muestra, varias adaptaciones gráficas para la novela 1984 de Orwell:

1984 Orwell portadas

     Todas parten de la misma obra, y juegan con los conceptos de esta (control, estado fascista, angustia, peligro) y con el tratamiento gráfico. Llama la atención la portada central: muy esquemática pero demasiado limpia para una obra tan sucia. El 9 como ojos funciona muy bien, pero para mi gusto personal, más bien parece alguien curioso y tímido, no opresivo y controlador como los dos primeros. Aún así, la idea es muy buena por lo sofisticado de la propuesta.


Proceso de creación de una portada


     Por experiencia personal y conociendo el trabajo de otros muchos diseñadores e ilustradores, puedo asegurar que el proceso suele ser largo. Raro es que la primera idea sea la definitiva. Cada cual tiene sus horas de trabajo y su manera de ser, sus caprichos, vicios y costumbres. A mi no me hagas pensar sin un café en la mano.

     No es raro que hagas un trabajo, muestres un boceto y el cliente pida y pida más. En este punto, el trabajo del diseñador/ilustrador y el del informático suelen parecerse. Un amigo informático me ha contado que a veces, a mitad proyecto, un cliente pide funcionalidades nuevas.

Cliente Cándido: -"Sólo es un par de botoncitos más".
Informático On Fire: -"Si, sólo es empezar casi que de nuevo..."
Cliente Cándido: -"Bueno, eso lo hace el ordenador y ya".

(*Informático On Fire evoluciona a Informático Killer*)

     ¿Por qué digo esto? Porque este es un oficio bonito, pero no exento de trabajo y situaciones complicadas.


Ideación

     Lo primero de todo es detenerse a saber sobre lo que queremos trabajar. Conocer la obra, el público al que va dirigido y cómo lo vamos a abordar. Hay gente que suele realizar bocetos rápidos para llegar a una conclusión, viendo qué funciona y qué no, mientras otros prefieren hacer primero una lista de conceptos para entrelazarlos y jugar con ellos.

-El boceto nos sirve para empezar a trabajar los conceptos de un modo abstracto, y tiene la ventaja de a su vez ir trabajando desde un principio con la composición. Tras varias pruebas, se suele elegir aspectos de cada uno. Suelen hacerse imágenes potentes.

-La lista de conceptos nos sirve para realizar primero el trabajo intelectual, separando lo importante de lo secundario. Una vez tenemos la lista, relacionamos cada concepto con una idea o con un elemento gráfico. Sobretodo haciéndose preguntas. Suena a tontería, pero es muy importante. Hay que pulir las ideas y para eso lo mejor es cuestionarlo todo. Con los juegos de palabras y descontextualizaciones se pueden conseguir ideas espectaculares.

Como ejemplo, un trabajo de Óscar Monfort, http://www.oscarmonfort.com/, que realizó esta ilustración partiendo de una lista de conceptos. Las muletas tiradas en el suelo y la niña es libre para jugar como desee. Nos transmite libertad de elección y de acción, soltando las ligaduras impuestas. Vemos como la niña se dirige hacia el horizonte y el faro la ilumina. Más libertad y seguridad.

oscar ruiz monfort niña coja en la playa faro

Inspiración

     Puedes buscar inspiración en los trabajos actuales de grandes autores, o en obras de éxito, pero siempre es recomendable tener un buen catálogo de trabajos en tu ordenador. Una carpeta bien ordenada que contenga distintas carpetas de pinturas, dibujos, fotografías, portadas y también trabajos propios. Todo bien organizado.

     Muchos ilustradores suelen inspirarse en el trabajo de otros, aunque sólo sea para ver nuevas tendencias o soluciones gráficas curiosas. Se suele realizar una búsqueda de imágenes, pero hay muchos grandes autores que buscan la inspiración en otras fuentes: literatura, cine, vivencias personales, música, noticias, etc. Aquí lo más importante son las notas y llevar siempre encima un bloc para apuntar ideas, bocetos y cosas que te llamen la atención.

Creación gráfica

     Una vez tenemos la idea principal y los conceptos trabajados, hay que darle forma a todo esto. Ya sabemos la temática, conocemos al público y los conceptos que trataremos. Ahora viene lo divertido, enchufamos la cafetera y pensamos: ¿Qué forma le damos?

     Un problema muy común, sobretodo para la gente que empieza es preocuparse porque "no se tiene un estilo propio". Un profesor me dijo una vez que eso era lo mejor, ya que nos permite adaptarnos y experimentar más.

     Si hemos trabajado sobre boceto, esta parte será más rápida y sencilla, pero aún así hay que probar alternativas. Al trabajar sobre conceptos y tras elegir la fuente de inspiración, hay que ver qué tratamiento le damos.

¿Una textura de photoshop sobre el dibujo? Óscar Monfort
car on fire childs playing around it


¿Dibujar y pintar sobre una plancha de madera? Audrey Kawasaki
Audrey Kawasaki Madera Geisha Wood draw drawing dibujo


¿Pintar con café? (yo soy más de beberlo)

¿Jugar con elementos como piedras, papel o plastilina? Isidro Ferrer

¿Vectorial o fotográfico? Óscar Monfort
     


     Como vemos, las opciones son enormes, y es lo más divertido. Experimentar y probar alternativas. Al final, el resultado puede ser mejor o peor, pero siempre comparando unas obras con otras y quién compara. Al final ya lo dice la frase "Para gustos, colores".

     Lo más importante es tener un poco de gusto, trabajar bien la idea y que al cliente no se le gire la cabeza. Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo.

Viajar a París

Escapadas a París (1)


     A través del cine hemos conocido parte de esta ciudad. Si la película Amelie nos presentó el barrio de Montmartre, "Moulin Rouge" nos permitió entrar en el mítico Cabaret de este barrio parisino. Si planeas una escapada a París, mira estas películas antes de hacerlo.

Montmartre, El París más pintoresco y bohemio


     Una escapada para ver el barrio de Montmartre de París que nos presentó la película Amelie, y un poco más. Puede ser perfecto para un día completo, o una escapada de fin de semana. Hay muchos rincones que ver en este barrio, hay que llegar temprano para ir tarde a dormir.

mapa montmartre map localizaciones locations-Parque y Funicular (1)
-Sagrado Corazón (2)
-Plaza de los pintores (3)
-Clos Montmartre (4)
-Plaza Dalida (5)
-Moulin de la Galette (6)
-Carnicería Colignon (7)
-Café deux Moulins (8)
-Museo del erotismo (9)
-Moulin Rouge (10)



     Llegamos de buena mañana a la estación de Anvers y nos dirigimos al Parque del Funicular (1), bajo el Sagrado Corazón (2), que vimos en la película Amelie, en la escena en la que Amelie entrega el álbum de fotos a Nino, donde podemos ver el carrusel abajo, la basílica arriba del todo y el enorme parque con escalinatas.

sagrado corazón sobre colina carrusel antiguo escaleras escalinata

     Vale la pena llegar temprano y disfrutar de esta zona, puesto que pronto se llena de gente. Y cuando digo que se llena, es que se masifica. Si queréis entrar en la basílica, la entrada es gratuita, además subir a las torres no es caro. Ya que a estas horas habrá mucha gente, es una buena opción.

     Inmediatamente llegamos a la plaza de los pintores (3) y callejeamos por la zona. La arquitectura no es la típica del resto de la ciudad, este es el barrio bohemio. Aquí vivieron entre otros Toulouse-Lautrec y Van Gogh.

     A partir de las diez de la mañana, empiezan a desfilar por delante de nosotros diversos artistas (pintores, caricaturistas), y empieza el jaleo. Muchos artistas callejeros se dedican a vender sus obras aquí. Es típico ver a dibujantes haciendo caricaturas a los turistas.

     Los locales de restauración, creperias y cafés se abren y empieza a haber un ir y venir de gente que cada vez irá a más. Cuando llegue la hora de comer, podemos venir perfectamente a esta plaza o alrededores. Los precios no están nada mal para ser París, son incluso económicos. Un breve ojeo de los precios expuestos nos puede ayudar a elegir el menú y cuanto queremos gastar.

moulin rouge galette deux moulins fachadas


     A esta hora puede ser interesante acercarse a la "Rue l´epic", para encontrarnos enseguida con el llamativo Moulin de la Galette (6), seguir bajando hasta el Cafe deux moulins (8). El café de los dos molinos, por encontrarse entre el Moulin de la Galette y el Moulin Rouge.

     En este local trabajaba Amelie Poulain. Excepto por el estanco y la cabina telefónica, el local permanece igual que en la película. Si entráis en el cuarto de baño, hay una vitrina repleta de objetos de la película. Un puntazo.

Amelie objetos souvenirs pelicula movie film


     Tras salir del Cafe deux moulins, bajamos un poco más y llegamos al mítico Moulin Rouge (10). De día hay un constante ir y venir de gente haciéndose fotos en una especie de rotonda que hay justo en frente. Está cerrado, pero vale la pena echarle un vistazo ahora para más tarde comparar.

     Al lado tenemos el Museo del Erotismo (9). Esta zona, el Boulevar de Clichy y la Plaza Pigalle, conforman lo que podríamos llamar el Barrio rojo de París. Lleno de Cabarets, sex shops, prostíbulos, bullicio y mucha vida. Puede ser una zona delicada a partir de ciertas horas. Aún así, es interesante echarle un vistazo, por lo que a estas horas, no hay problema.

     Podemos subir por la Rue des Trois Freres y nos encontramos tras callejear un poco con la carnicería de Colignon; como no, a parte de carne, venden posters de la película "Amelie". Por cierto, en la misma Rue des Trois Freres, un poco más allá de la carnicería, encontramos el portal en donde vive la protagonista de la película.

     También podemos encontrar, si volvemos al Moulin de la Galette (6) y seguimos recto, la plaza Dalida (5). Esta mujer fue una cantante famosa, y el parque está muy bien para echarle un vistazo. Desde aquí, si vamos a Clos Montmartre (4), unas viñas que hay detrás del Sagrado Corazón (2), pasaremos por la calle en la que se inicia la película Amelie.

     En este barrio se puede ir a tomar algo por la tarde a la Rue des Abbesses principalmente. La zona está llena de locales y prácticamente todos anuncian "Happy Hours". Además, en la Rue Cortot, entre el Clos Montmartre y la plaza de los pintores, encontramos el Museo de Montmartre y los jardines de Renoir.

moulin rouge at day at night


     A partir de las 19:00, podemos entrar en el Moulin Rouge. Cuesta un dinero, pero es una experiencia que vale la pena. El espectáculo dura unas dos horas, y entre las actuaciones musicales, cada media hora aproximadamente, hay un espectáculo de variedades principalmente acróbatas.

     Aunque no tengáis intención de entrar, es sorprendente verlo a estas horas, con los neones y el glamour que desprende. Cuando fui, los horarios eran los siguientes:

     -19:00 cena
     -21:00 espectáculo
     -23:00 espectáculo

     Se puede cenar ahí, para acto seguido ver el espectáculo de las 21:00, o se puede elegir entrada sin cena, y entrar en uno de los dos. Naturalmente, hay que reservar con antelación. Si estáis dispuestos a entrar, la verdad es que no os arrepentiréis, pero en caso contrario, hay tanto que ver en este barrio bohemio de París, que sea cual sea la elección, disfrutaréis.

     Aquí os dejo el enlace a una página que será de agrado de todos los viajeros. Echadle un vistazo, en ella encontraréis vuelos, hoteles, apartamentos y vehículos para cualquier tipo de viaje que deseéis realizar. Es bastante nueva pero está creciendo una barbaridad.



Novela El Anacronópete, la máquina del tiempo

     "La máquina del tiempo" (1895), de H.G. Wells. Un clásico de la ciencia ficción conocido prácticamente por todo el mundo. La adaptación al cine se llamó "El tiempo en sus manos" (1960) y tuvo un remake bastante flojo llamado "La máquina del tiempo" (2002).

     Pues bien, de casualidad encontré esta obra que os traigo. "El anacronópete" que resulta ser de 1887. Ocho años antes que la famosa obra de Wells descubrimos los viajes en el tiempo en una obra que desborda imaginación, humor, historia y saber hacer.


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Título: El Anacronópete
Autor: Enrique Gaspar
Año: 1887
Género: Ciencia-ficción, humor, aventuras, relatos.


     Pensemos por un momento que estamos en la época en la que las obras de Julio Verne triunfan por su imaginación. Viajes a la luna, al centro de la tierra, vueltas al mundo por tierra, mar y aire. La gente tiene ansias de aventuras. Y los editores se frotan las manos contando dinero.

     Enrique Gaspar, cuya vida le empuja a viajar por varias partes del globo y escritor de obras interesantes y adelantadas a su tiempo, un buen día escribe una novela que une el espíritu de las obras de Verne, junto con un sentido del humor y un costumbrismo muy de aquí. El Anacronópete.

     Durante la Exposición Universal de París, el científico zaragozano don Sindulfo García presenta ante una muchedumbre espectante su gran invento: el anacronópete (Aná que significa hacia atrás, cronos el tiempo y petes el que vuela, justificando de este modo su misión de volar hacia atrás en el tiempo).

Extracto de la novela:
"El Anacronópete, merced a él puede uno desayunarse a las siete en París, en el siglo XIX; almorzar a las doce en Rusia con Pedro el Grande; comer a las cinco en Madrid con Miguel de Cervantes Saavedra —si tiene con qué aquel día— y, haciendo noche en el camino, desembarcar con Colón al amanecer en las playas de la virgen América."

     Un científico enamorado, un ayudante curioso, una sobrina y un sobrino enamorados, un grupo de soldados, un puñado de mujeres de vida alegre y una chacha descarada emprenden un viaje por el tiempo y el espacio.

     Viaje tras viaje, descubrimos pasajes de la historia y distintos lugares, en los que las peripecias de los personajes serán cada vez más alocadas y llenas de humor. Un soplo de aire fresco en la ciencia ficción.

     Si en la obra de Wells el peso principal cae más en elementos filosóficos (la importancia de los actos de hoy para formar el futuro), en "El anacronópete" el viaje es hacia el pasado y queda en un ejercicio de humor que realmente se agradece. Las situaciones que se desatan a bordo de la nave y los malentendidos temporales, nos traen una obra muy ligera.

     Es una auténtica pena que esta obra hoy en día sea prácticamente desconocida. Esperemos que sea algo que cambie con el tiempo. Que aunque esta obra habla un poco de este, sobretodo habla de la idiosincrasia de los españoles.

     Como extra, en este libro encontramos además las obras "Viaje a China"y "Metempsicosis" en la primera Gaspar nos relata las experiencias y curiosidades de este viaje real en su época. Es de suponer que si entonces hubiese existido Instagram, el de este hombre resultaría muy interesante. En la segunda, un curioso relato sobre las conciencias y las reencarnaciones.

     Podría ser mejor o peor escritor; o mejor dicho, podrían gustar más o menos su obras, pero hay que reconocer que este hombre tenía una gran cultura y vastos conocimientos. Como buen español, habla de muchas cosas, pero en este caso, lo hacía con conocimiento de causa.

     Lo mejor: La presentación de la obra y las situaciones cómicas que Gaspar nos relata. El detalle y la gracia de los personajes.

     Lo peor: El final. Con un poco más de chispa estaríamos hablando de una obra maestra. Y que hoy en día sea una obra tan desconocida.

El Quimérico Inquilino, una novela negra de Topor

     Tras un tiempo sin escribir, hoy os traigo una delicatessen, un pequeño relato de terror de Roland Topor. Una novela negra que te atrapa desde el principio. Al igual que a su protagonista.


Topor Roland El quimerico inquilino cabezas cuerpo de leon bestia
Título: El Quimérico Inquilino
Autor: Roland Topor
Año: 1964


Sinopsis "El quimérico Inquilino"


     Un hombre llamado Trelkovsky busca un piso en alquiler en el bullicioso París. Tras mucho rebuscar, encuentra una opción bastante interesante y económica. Un apartamento viejo y destartalado cuya anterior inquilina ha sufrido un grave accidente y por lo que ha quedado libre.

     Un suceso fortuito que pronto mostrará una creciente tensión, desesperación y desencadenará en una terrible pesadilla. Las apariencias engañan.


Reseña "El Quimérico Inquilino"


     ¿Vecinos molestos? Por lo que podemos leer en esta novela, es algo bastante universal. Es verdad que no todo el mundo los tiene, pero quien sufre a un vecino desagradable se sentirá muy identificado con este libro. Al igual que en la película "La comunidad" de Alex de la Iglesia, un grupo de vecinos se confabulará contra el nuevo inquilino, pero ahí termina toda semejanza.

     Topor crea un relato asfixiante, en el cual encontramos la degradación y destrucción del protagonista, Trelkovsky, el cual poco a poco empezará a caer en la misantropía (el odio al resto de personas) por culpa de una mudanza a un edificio muy peculiar. Más o menos como quien decide hipotecarse a cuarenta años por una cantidad enorme de dinero y descubre horrorizado, que su comunidad de vecinos es insufrible. Y diabólica. Incluso escatológica. Con una barra metálica en la mano y, eso sí, una sonrisa en la cara.

     Decía escatológica, y es que parece ser que Topor quería decirnos que la sociedad actual está llena de mierda o que la población no deja de comerla. Por eso se trata de una obra universal, porque hoy en día en todas partes vemos como a la gente se la dan y, oye, parece que le gusta a la mayoría. :(

     Ya lo dicen en la obra: "hoy en día escasean los apartamentos". Con esta sencilla fórmula, se empuja bajo presión a la gente a que tome decisiones equivocadas; incluso peligrosas y dañinas para sí mismos.

     En este relato, la sociedad en la que vive Trelkovsky se convierte en insidiosa. Si por un lado, su antigua vida y las relaciones de esta se presentan como insensibles (también en parte por culpa del propio protagonista), la nueva vida está llena de trampas y engaños, soledad y un terror a los demás que sólo irá en aumento.

     Una novela negra, con toques de humor y mucho terror. Por casualidades del destino, asistimos a la destrucción de la personalidad del protagonista, un personaje gris que bien podría ser cualquiera. Sin más objetivo que conseguir una vivienda terminará atrapado en un complot de consecuencias fatales.

     El hombre es un ser social, pero la sociedad actual no está hecha para las personas. Ya nos lo indicaba Topor en este relato en aquellos tiempos. Y es que quién puede vivir en una sociedad que le es hostil, llena de gente cruel. Por más que uno intenta adaptarse, no son más que juegos de máscaras para bien y sobretodo para mal. Comportarse y parecer quien en realidad no se es.

     Con un final sorprendente, por lo menos para su época, Topor se sirve del "eterno retorno", volviendo cíclica la historia. Pero los detalles debéis leerlos vosotros mismos.


Lo mejor: La ambientación, la sencillez de partir de un hecho común y universal como una simple mudanza para pasar a un relato sorprendente.

Lo peor: Se hace corta. El final es predecible hoy en día, pero no por ello es malo.

La Llave, Junichiro Tanizaki


Portada libro novela book "La llave" Junichiro Tanizaki mujer y hombre desnudos grabado japones japanese iron naked japanese woman Junichiro Tanizaki
Título: La llave
Autor: Junichiro Tanizaki
Año: 1956


Sinopsis "La llave"



     Narrada por sus dos protagonistas, en clave de diario, "La llave" es un relato intenso. Esta llave es la del cajón en la que el protagonista guarda su diario, que nada más empezar la obra deja a la vista para que su mujer, Ikuko, diez años más joven que él la encuentre y lea sus pensamientos más íntimos. La narración pasa de un diario a otro, de los pensamientos del marido y de la mujer. De la continua duda de saber si el otro lee o no el diario y actua según una estrategia.

     Un matrimonio con problemas para comunicarse en el terreno emocional, cuya relación hace aguas y está estancada. Empujados por las circunstancias inician un juego del que somos testigos paso a paso.

     Pronto se verá una obra en la que puede que no todo sea lo que parece, en la que los personajes caen en una espiral de perversión, mentiras, amor y odio. Tal y como Takashi Miike hiciese en su película "Visitor Q", un personaje llamado señor Kimura, prometido de la hija de estos, servirá a la pareja como catalizador.


Reseña "La llave"


     ¿Qué podría ser mejor? Con cincuenta y tantos años puedes vivir una vida sosegada y tranquila, para vivir bastantes años más, o por el contrario darlo todo y llegar a arriesgar la vida para vivirla intensamente. Puedes elegir entre vivir con una pequeña llama del deseo o emitir una cegadora luz a riesgo de que esta se extinga completamente.

     El erotismo, un elemento de la vida que la literatura japonesa sabe tratar con una delicadeza y una desenvoltura única. La búsqueda del placer a cualquier precio puede llevar a consecuencias terribles, ya sean físicas, psíquicas o morales.

     Esta obra mítica utiliza el pretexto del erotismo para hablar del lado más oscuro del ser humano. De la malicia que son capaces de desplegar las personas en un momento determinado, persiguiendo su egoismo sin tener en cuenta a los demás. Simplemente brutal.

     Si crees en la bondad inherente del ser humano, puede que esta novela te haga desencantarte un poco. Al fin y al cabo, habla de la naturaleza humana: llena de defectos y sombras. No hay buenos, a cada cual es peor. Eso si, al finalizar la novela deja la puerta abierta a situaciones aún peores.

     Finalmente, antes de leer el diario personal de alguien, piensa si lo has encontrado de casualidad, o es que estás entrando en un juego sin saberlo. Puede que esa persona que consideras (o considerabas) especial, no lo sea tanto. Cuidado, hace frío ahí fuera.

     Otra obra de Tanizaki, es la genial "Naomi".


Consigue aquí la Novela: La Llave. Diario De Un Viejo Loco (CONTEMPORANEA)

catastrofes aéreas, con y sin aviones

     Si, las catástrofes aéreas por desgracia son algo grave, aunque poco común. Pero hoy quiero hablar de un tipo de catástrofe aérea muy de nuestro país. España. En inglés (S)PAIN. Seguro que ya imaginas por donde van los tiros: los aeropuertos sin aviones.

     Después de la burbuja inmobiliaria, las vergüenzas quedan al descubierto. Y como prácticamente cada provincia debía tener su aeropuerto (no sé por qué), ahora disfrutamos de unas facturas desorbitadas. Somos pobres, pero podemos fardar de aeropuerto.




Películas de catástrofes aéreas


     -"¿Os gusta el aeropuerto del abuelo?" -Preguntaba Fabra a sus nietos el día de la inauguración del aeropuerto de Castellón. Pues págalo tú, que menudo agujero resulta ser. Así por encima, números que asustan:

-Coste de 150 millones de euros (algunos medios dicen que más de 200), entre 17 y 30 millones al año por mantenimiento.

-Una empresa canadiense lleva la gestión (gestiona un solar), y cobra un pastizal por ello. Leí que dejará de cobrar cuando el aeropuerto llegue a tener 1,2 MILLONES de visitantes. Si un avión de, pongamos, Ryanair lleva prácticamente 190 pasajeros, esto nos da: 6316 vuelos. Dividido por 365 días al año, unos 18 vuelos al día... No lo veo.

     Pero bueno, hablemos de cine. Estos gastos parece que los tendremos que dar por "perdidos", otra catástrofe aérea televisiva, por el principio y por el desenlace de la serie.


     El cine de catástrofes aéreas empezó con la película "Aeropuerto" (1970), seguido por "Aeropuerto 75" y "Aeropuerto 77", de esos respectivos años. La primera trata de un secuestro de un avión, y la tensión que se produce en la torre de control del aeropuerto, para tratar de hacer que aterrice durante una tormenta de nieve. Algo que nunca sucederá en el aeropuerto de Castellón, ya que no hay tormentas de nieve ni aviones.

     Lo que si que hay es polvo y sol. No tanto como en la película "El vuelo del Fénix", en la que los supervivientes sufren un accidente en el desierto y su única posibilidad consiste en fabricar otro avión con los restos de este (¡Vaya!, tal vez esta sea la solución). Película mala.

     Basada en hechos reales, tenemos la película "Viven", que narra la auténtica odisea de unos supervivientes de un choque aéreo. Imagino que los primeros ilusos que trataron de viajar desde el aeropuerto de Castellón, han terminado igual que estos: devorándose entre ellos por no tener ni una cochina máquina de vending. O tal vez se han quedado como Tom Hanks en la película "La terminal", viviendo en ella debido a algún problema burocrático. Por lo menos estas películas son entretenidas.

     Otra película es "Sin miedo a la vida", en la que un hipotético viajero queda encerrado en las instalaciones esperando a que abran y finalmente logra escapar del lugar, para terminar haciendo terapia de grupo por culpa de la ansiedad y la depresión. No es el argumento de la película, pero se le acerca.

     No todo van a ser duras catástrofes, que también tenemos humor. Cómo no, las dos partes de "Aterriza como puedas", son grandes clásicos que seguro que has visto más de una vez. El caos, la tensión y el cachondeo padre se dan la mano en estas dos películas de Robert Hays, Julie Hagerty y Leslie Nielsen. Simplemente espectaculares y carentes de sentido, como un aeropuerto sin aviones, cerrado y ¡lleno de conejos!

     Para terminar, dicen que Fabra está en prisión. No he visto ninguna imagen del susodicho entrando en la cárcel, y no sé si sigue dentro en caso de entrar. Dicen las malas lenguas que cierta noche, una avioneta con destino desconocido despegó de la pequeña pista de aterrizaje del aeropuerto de Castellón, con un sonriente hombre con gafas de sol. A lo "Con Air". A la mañana siguiente, un boleto de lotería premiado llacía en medio de la pista...

     Espero que te haya gustado este extraño post. Que te haya divertido y te sirva para conocer alguna película. En ese caso, compártelo con tus amistades si te apetece. Si no te ha gustado, la culpa no es mía, es del dichoso aeropuerto de Castellón.

Los libros más vendidos mayo 2015

     Aquí os traigo los diez libros más vendidos durante el mes de mayo del 2015. Comprobando varias listas y comparando las ventas. Lo he separado en diez de ficción y diez de no ficción. Espero que os resulte de utilidad.


Los 10 libros más vendidos Mayo 2015


Ficción:


10.- "Cabaret Biarritz" Jose C Vales

Georges Miet escribe por encargo historias populares para la editorial francesa La Fortune, hasta que un día su editor le pide una novela “seria” acerca de los trágicos hechos que habían conmocionado quince años antes la vibrante Biarritz de 1925, durante la temporada estival. Tras una terrible galerna el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una argolla en el muelle. Georges Miet se traslada allí y entrevista a una treintena de personas de distintos estratos sociales que de manera más o menos directa estuvieron relacionadas con la joven. A través de los relatos de todos ellos Miet descubre que lapolicía y el juez quisieron quitarse el caso de encima y que los hechos fueron desvelados gracias a la investigación que llevaron entonces a cabo el periodista Paul Villequeau y el fotógrafo Galet, a la que se unió la magnética y bellísima Beatrix Ross, amor de adolescencia de Villequeau. Novela de investigación, divertidísima, polifónica y extravagante, una obra que esboza através de la indagación de un crimen el retrato de una sociedad en plena agitación, en la que conviven las rígidas normas sociales con la celebración de un momento desenfrenado y deliciosamente vital.
            
9.- "La calle de los sueños" Luca di Fulvio

la calle de los sueños. Una maravillosa historia que nos arrastra a las calles del Manhattan de los años veinte, donde todo es posible para quienes son capaces de imaginar sus sueños. Nueva York, años veinte. La ciudad está en plena efervescencia, las mafias y gángsters dictan la ley. En un ambiente callejero de reyertas y miseria, Christmas, un joven inmigrante italiano, lucha por cumplir sus sueños y salir de los suburbios. Para ello tiene que enfrentarse a una realidad en la que impera la falta de prejuicios y la fuerza, reglas que no se pueden cambiar. A menos que… se tenga un don especial. Y Christmas lo tiene. Su fabulosa capacidad para contar historias hace soñar a todos quienes lo escuchan. Cuando empieza a trabajar en un medio lleno de magia como es la radio, un nuevo mundo lleno de oportunidades se abre para él...
                  

8.- "Sumisión" Michel Houellebecq

Francia, en un futuro próximo. A las puertas de las elecciones presidenciales de 2022. Los partidos tradicionales se han hundido en las encuestas y Mohammed Ben Abbes, carismático líder de una nueva formación islamista moderada, derrota con el apoyo de los socialistas y de la derecha a la candidata del Frente Nacional en la segunda vuelta. François, un profesor universitario hastiado de la docencia y de su vida sexual, que a sus cuarenta años se había resignado a una vida aburrida pero sosegada, ve cómo la rápida transformación que sucede a la llegada del nuevo presidente al Elíseo altera la vida cotidiana de los franceses y le depara a él un inesperado futuro. Los judíos han emigrado a Israel, en las calles las mujeres han cambiado las faldas por conjuntos de blusas largas y pantalones, y algunos comercios han cerrado sus puertas o reorientado el negocio. Y la Sorbona es ahora una universidad islámica en la que los profesores conversos gozan de excelentes salarios y tienen derecho a la poligamia. Al igual que Huysmans, el escritor del siglo XIX convertido al catolicismo al que consagró su tesis, François sopesará pronunciar las palabras que le abrirán las puertas de la religión islámica y de una nueva vida: «No hay más dios que Alá y Mahoma es su profeta.» Sumisión llegó a las librerías francesas el mismo día del trágico atentado contra Charlie Hebdo y Houellebecq, acusado de islamofobia o de dar alas a la extrema derecha, afirmó: «No tomo partido, no defiendo ningún régimen. Deniego toda responsabilidad. He acelerado la historia, pero no puedo decir que sea una provocación, porque no digo cosas que considere falsas sólo para poner nerviosos a los demás.» Más allá de la polémica, Sumisión es una novela de «política ficción»



7.- "El domador de leones "Camilla Lackberg

Estamos en pleno mes de enero y en Fjällbacka hace un frío polar. Una joven medio desnuda deambula por el bosque nevado y llega a la carretera. Un coche aparece de la nada y no tiene tiempo de esquivarla. Cuando el comisario Patrik Hedström y su equipo reciben la alarma sobre el accidente, la chica ya ha sido identifi cada. Desapareció cuatro meses atrás y desde entonces no se ha sabido nada de ella. Su cuerpo tiene marcas de atrocidades inimaginables, y es posible que no sea la única, ni la última víctima de su agresor. Al mismo tiempo, Erica Falck investiga una vieja tragedia familiar que acabó con la muerte de un hombre. Erica sospecha que su esposa oculta algo terrible y teme que el pasado proyecte su alargada sombra sobre el presente.
                  

6.- "Herido diario" Rayden David Martinez

Herido diario es una vida entera exprimida y colada en un año con sus cuatro estaciones: La caída del otoño y su golpe, la hipotermia del invierno y su abrigo, el deshielo, la ilusión y la alergia de la primavera y el verano y su desapego. Cualquier parecido con la coincidencia es mera realidad.                                                                            


5.- "Sígueme la corriente" Megan Maxwell

Tony Ferrasa es un guapo, adinerado y exitoso compositor de música puertorriqueño. No hay mujer que se le resista y que olvide con facilidad su mirada verde y leonina. Ruth es una joven que con apenas veinte años tuvo que hacerse cargo de su hermana recién nacida y de un hermano delincuente. Cuando parece que por fin consigue encauzar su vida,  se queda embarazada y su pareja acaba abandonándola.Para sacar adelante a su familia acepta cualquier trabajo digno que se le presente, por lo que Tony y Ruth acaban conociéndose en una fiesta en la que ella sirve como camarera. A partir de entonces, como el destino es tan caprichoso, se encuentran en diversas ocasiones, y a pesar del interés que él le demuestra, ella se mantiene fría e indiferente. Poco a poco ambos se van enganchando a una no-relación que acaba por desvelarles que lo que sienten el uno por el otro es mucho más intenso de lo que están dispuestos a admitir. Intentan alejarse, pero cuanto más empeño ponen en ello, menos lo consiguen y más fuerte se hace la atracción.Sígueme la corriente es una divertida y sexy comedia romántica que hará que te enamores incluso del aire que respiran sus protagonistas.
                  


4.- "El sexo de la risa" Irene X

Baile de palabras atragantadas que disfrutan acostándose cada noche con una lágrima diferente, con una cosquilla plena de insomnio, con una carcajada entre las piernas.                                                                            


3.- "Blitz" David Trueba

Blitz podría ser una tragicomedia romántica. Pero como ese género no existe, estamos invitados a ignorar las etiquetas y centrarnos de manera apasionada en la peripecia de los personajes. En especial de Beto, un joven arquitecto paisajista que llega a las costas de Múnich en medio de un naufragio vital y sentimental. Invitado a participar en un concurso que podría solucionar sus perspectivas de futuro, ha llegado acompañado por su novia. Pero, casi al instante, su estancia en Alemania se convertirá en una comedia humana. Bajo el destello de un relámpago, que es exactamente lo que significa la palabra blitz, tendrá que afrontar un cambio de vida y de ideales. Llena de emotivas instantáneas del amor perdido, bajo una escritura afilada por el sentido del humor, los personajes parecen deslizarse dentro de un reloj de arena. Porque será la reflexión sobre el discurrir del tiempo lo que conduzca al protagonista hacia una mujer de otra edad, Helga, en un encuentro intergeneracional que es el corazón del relato. Pegado a los pensamientos de Beto, el lector no dejará de preguntarse a cada momento por lo que le espera en la página siguiente. ¿Y ahora qué? La respuesta se esconde en esta narración destilada, la esperada nueva novela de David Trueba tras Saber perder, que se alzó con el Premio de la Crítica en 2008.
                  


2.- "Todos mis futuros contigo" Marwan

La experiencia de un hombre que puede ser todos los hombres, un hombre a corazon abierto hablando sobre todo aquello que ama o le desvela.Todos mis futuros son contigo es una autopsia emocional en toda regla, el diario sorprendido de alguien que tropieza con sus sentimientos y, asombrado, los comprende de inmediato. En ocas iones puede que dudes de si es poesia, prosa poetica o frases lanzadas desde el fondo del corazon. No queda claro. Lo que esta claro es que no te va a quedar ningun sentido intacto tras su lectura.Aqui hay poemas de amor, hay poemas que van desde el apego mas romantico y suicida a otros que aseguran que el amor no es una forma de quemarse, sino un modo de tender puentes entre dos almas para que la felicidad pueda cruzar a pie de un corazon al otro. Tambien hay desamor. Sea como sea, amor o desamor, te veras reflejado en cada linea.Hay poemas que persiguen la justicia social con la misma determinacion con que ciertos gobernantes aplastan a los pueblos, hay caidas, hay desvelos, homenajes, viajes al interior, hombres que no consiguen dar consigo y hombres que se escriben a si mismos las cartas de amor que siempre se negaron. Vida, vida estallando en cada verso.



1.- "También esto pasará" Milena Busquets

Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le conto un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convoco a los sabios y les pidio una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: Tambien esto pasara. Y la madre añadio: El dolor y la pena pasaran, como pasan la euforia y la felicidad.Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la perdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a este dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmacion de la vida a traves del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca, quien afirma: La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y alegria es dificilisimo.Esta y otras frases y el tono de la novela, tan ajena a cualquier concesion a lo convencional, evocan aquella Bonjour tristesse de Françoise Sagan, que encandilo a tantos (y escandalizo a no pocos) cuando se publico en 1954. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaques, con sus paisajes indomitos y su intensa luz mediterranea que lo baña todo.




No ficción:


10.- "Una mochila para el universo" Elsa punset

¿Cuanto debe durar un abrazo? ¿De que sirve llorar? ¿Que podemos hacer para cambiar nuestra suerte? ¿Tiene algun proposito el enamoramiento? ¿Y por que es tan inevitable el desamor? ¿Como aprendemosa tener miedo? ¿A partir de que edad empezamos a mentir? ¿Por que sentimosenvidia? ¿Cuantos amigos necesitamos para ser felices ? ¿Podemos evitar estresarnos sin necesidad? ¿Por que le importa mas a unhombre que a una mujer que le rayen el coche? Y, mas alla de las mil dietas milagrosas, ¿existen trucos emocionales para adelgazar?A estas y muchas otras preguntas, trascendentales y cotidianas, responde Elsa Punset en este libro, concebido como una pequeña guia de rutas variadas que transitan por la geografia de las emociones humanas con el proposito de hacernos mas facil comprenderlo que nos rodea, reconocerla importancia de nuestras relaciones con los demas,descubrir que es mucho mas lo que nos une que lo quenos separa, encontrar formas eficaces de comunicarnos,gestionar la relacion entre el cuerpo y la mente, potenciar el caudal de alegria que encerramos, organizarnos para lograr fijar y cumplir nuestras metas y ayudar al cerebro humano a contrarrestar su tendencia innata a la supervivencia miedosa y desconfiada.Porque, como señala Elsa Punset con palabras transparentes y sencillas, para transformar nuestras vidas y nuestras relaciones no necesitamos tanto como creemos: en una mochila ligera cabe lo que nos ayuda a comprender y a gestionar la realidad que nos rodea.Una guia indispensable para entender a los demas y manejarse con exito en eluniverso de las emociones.



9.- "El capital en el Siglo 21" Piketty

Para Thomas Piketty, los debates intelectuales y politicos sobre la distribucion de la riqueza se han alimentado sobre todo de grandes prejuicios y de muy pocos datos. En ese campo de batalla han convergido ideas sobre la igualdad entre los ciudadanos, el derecho de las personas a ser retribuidas conforme a sus meritos, la confianza en que el crecimiento economico mitiga de manera natural los contrastes entre los mas favorecidos y los francamente abandonados, pero la informacion concreta, referida a un plazo largo y a diversas geografias, no se habia empleado con suficiente rigor para entender como se acumula el patrimonio, que consecuencias sociales tiene ese proceso y que pueden hacer los Estados para enfrentarlo.El lector encontrara en estas paginas un muy detallado analisis de como se han distribuido el ingreso y la riqueza en el mundo, desde el siglo xviii y hasta nuestros dias. A partir de una rica base de datos economicos de una veintena de paises disponible en linea para quien quiera profundizar en tal o cual asunto y con certeras pinceladas literarias Balzac y Austen sirven para dar ejemplos de como las sociedades han entendido su relacion con el dinero, Piketty hace un minucioso recorrido historico y estadistico para identificar ciertos patrones en el proceso de acumulacion del patrimonio en las principales economias. Para el investigador de la Ecole de Economie de Paris, cada nacion ha respondido de manera diferente a una ley basica del capitalismo, segun la cual el rendimiento del capital suele ser superior, a veces por mucho, a la tasa de crecimiento de la economia, lo que puede estimular la concentracion de la riqueza y agravar la inequidad; queda a los Estados decidir, individual o colectivamente, como infl uir en esa fuerza polarizante.El capital en el siglo XXI ha despertado animadas polemicas en practicamente todo el orbe, en parte por reintroducir entre academicos, politicos, comentaristas y publico en general la preocupacion sobre las desigualdades sociales; en parte por su propuesta de establecer politicas fiscales de alcance global que moderen la disparidad impuestos a la riqueza y a la herencia; en parte por su vision amplia de lo que deben ser hoy las ciencias sociales, y en parte porque ofrece argumentos solidos, frescos, para que gobiernos y sociedades combatan de manera frontal el flagelo de la desigualdad. Por todo ello, la de Piketty es hoy una voz imprescindible en los tiempos que corren.



8.- "La economía" Santiago Niño Becerra

Este es un libro entretenido y pedagogico. Con su conocida capacidad divulgativa, Niño-Becerra logra que el lector avance en una lectura tan apasionante como la de una novela y de paso comprenda sin dificultades el funcionamiento de las grandes fases de la economia.Es tambien un libro muy actual, ya que centra la mayoria de sus paginas en los grandes cambios que el mundo ha vivido desde la llegada al poder de Margaret Thatcher y Ronald Reagan hasta la actualidad.Y un retrato durisimo de un mundo dominado por fuerzas economicas inexorables. Una interpretacion fria y fiable de los datos, de los hechos y las tendencias.



7.- "Mis recetas anticáncer" Odile Fernández Martínez

¿Qué puede hacer el paciente de cáncer para contribuir a su curación? Odile Fernández, una médico de familia que en 2010 superó un cáncer de ovario con metástasis, responde a esa pregunta en un libro nacido de su propia experiencia.¿Qué es el cáncer?¿Por qué se produce?¿Cómo se previene?¿Es posible revertir el proceso?¿Cómo influye la dieta?Dada la estrecha relación que existe entre el cáncer y la alimentación, la doctora Fernández dedica buena parte del libro a explicar por qué algunos alimentos favorecen la proliferación de células malignas, como el azúcar, y cuáles en cambio pueden prevenir e incluso revertir el proceso de la enfermedad, como la cebolla o los cítricos. Pero también aborda otros los aspectos que guardan relación con la enfermedad, desde los utensilios apropiados para cocinar hasta la eficacia de las terapias alternativas o las increíbles posibilidades que nos brindan las plantas.El resultado es una obra tan accesible como rigurosa, muy cercana al lector español, imprescindible en unaépoca en la que, por desgracia, el cáncer alcanza las proporciones de epidemia.



6.- "El arte de no amargarse la vida" Rafael santandreu

En la linea de los grandes libros de psicologia para el gran publico, Rafael Santandreu expone en esta obra un metodo practico, claro y cientificamente demos trado para caminar hacia el cambio psicologico, y convertirnos en personas mas fuertes y felices.El arte de no amargarse la vida nos ofrece las ultimas herramientas de la psicologia cognitiva, la escuela terapeutica mas importante del mundo, con miles de estudios que avalan su eficacia.


5.- "Ardenas 1944. La última apuesta de Hitler" Antony beevor

El autor que mejor ha narrado la segunda guerra mundial.El sabado 16 de diciembre de 1944 Hitler inicio su ''ultima jugada'' en los bosques nevados de las Ardenas. Su intencion era realizar un ataque por sorpresa que, avanzando hacia Amberes, dividiese los ejercitos aliados e hiciese posible infligirles una severa derrota: un nuevo Dunquerque que cambiase el curso de una guerra que habia llegado a una situacion angustiosa, con los ejercitos sovieticos avanzando en suelo aleman. El ataque, en el que intervendrian dos ejercitos blindados, se complementaba con la actuacion en la retaguardia de un comando de soldados alemanes, con uniformes y vehiculos norteamericanos.Como hiciera en Stalingrado, Beevor consigue aqui combinar una vision epica de la que fue la mayor batalla de la guerra en el frente occidental -una batalla librada en condiciones extremas, que llego a implicar a un millon de hombres y en la que los dos bandos cometieron crimenes brutales- con una aproximacion directa al heroismo, el miedo y el sufrimiento de los seres humanos.



4.- "La segunda guerra mundial contada para escépticos" Juan Eslava galán

La historia de la segunda guerra mundial como nunca te la habian contado.En el año 2015 se conmemora el 70.º aniversario del final de la segunda guerra mundial, la guerra total de la que todos conocemos los grandes hitos: los turbios inicios del nazismo, la invasion de Polonia, la derrota de Francia, el bombardeo de Pearl H arbor, el Afrika Korps, el holocausto judio, la batalla de Stalingrado, el desembarco de Normandia, la batalla final en Berlin, Hiroshima, Nagasaki...Pero ademas de todos estos hechos, el lector encontrara en esta obra historias que los libros no acostumbran a tratar, historias de personas: la de los excentricos que descifraron el codigo Enigma; la bailarina judia que hizo striptease ante la camara de gas; el submarinista aleman que hundio su nave al tirar de la cadena en el retrete; el aviador que ayudo a su enemigo herido a encontrar el camino de la base; la posible homosexualidad de Hitler; las astucias de Stalin; las cuatro amantes diarias de Mussolini; las vacilaciones de Franco; Himmler y sus SS buscando el Grial en España; los españoles en el sitio de Leningrado; las orgias en el bunker del Fuhrer; el japones que sobrevivio a las dos bombas atomicas... o las inverosimiles peripecias del gato del acorazado Bismarck.Fiel al estilo caracteristico de las obras de Eslava, el lector encontrara en este libro un relato trepidante que se lee como una novela pero sin dejar de ser historia rigurosa y documentada.



3.- "Usar el cerebro: conocer nuestra mente para vivir mejor" Francisco Manes

Facundo Manes, referente mundial de las neurociencias, nos invita a conocer el objeto mas complejo del universo: el cerebro humano.¿Como tomamos cada una de nuestras decisiones? ¿Que es la conciencia? ¿Y las emociones? ¿De donde viene la inteligencia?El cerebro humano es la estructura mas compleja del universo, tanto, que s e propone el desafio de entenderse a si mismo. Todo lo que hacemos depende de esta maquina casi perfecta, que contiene mas neuronas que las estrellas que existen en nuestra galaxia. Hasta hace poco estas incognitas eran abordadas por filosofos, artistas y lideres religiosos. Pero en los ultimos años la neurociencia emergio como una nueva herramienta para intentar entender estos y otros enigmas.Facundo Manes y Mateo Niro no solo dejan claro que el estudio neurocientifico resulta tan apasionante como innovador, sino que ha logrado progresos y descubrimientos que han permitido enriquecer la calidad de vida de millones de personas. En pocas palabras: conocer nuestra mente para vivir mejor.



2.- "Final de partida" Ana Romero

Esta es la cronica de los ultimos cuatro años del reinado de Juan Carlos I y de todas las circunstancias que desembocaron en su abrupta abdicacion sin poder llegar a celebrar su cuarenta aniversario en el trono. Ana Romero como corresponsal para el diario El Mundo siguio al monarca durante ese periodo y consiguio mas de un centenar de entrevistas han hablado con ella personas que hasta ahora nunca se habian abierto a nadie para completar el retrato de un rey septuagenario de brillante pasado atrapado en un presente tragico: Enamorado de Corinna zu Sayn-Wittgenstein, una relacion en la que amor y negocios siempre fueron de la mano. Alejado de su mujer la reina Sofia, con la que hacia años que no convivia; de su hija la infanta Cristina, por sus escandalos economicosque no supo o no pudo evitar, y de su hijo el principe Felipe, cuyo matrimonio nunca entendio. Enfermo tras una vida de excesos y metido en una sucesion interminable de operaciones. Cansado de la rutina de reinarUn coctel amargo que insensibilizo al monarca frente a las nuevas necesidades de los españoles, ajenos a su gran gesta, la Transicion, demasiado lejana en el tiempo como para seguir justificando los graves errores cometidos.



1.- "El arte de desaprender" Enric Corberà

En esta obra singular y sintetica Enric Corbera expone las teorias de la ciencia de vanguardia un saber consolidado, solidamente expuesto y bien argumentado en las que basa y fundamenta el metodo de la bioneuroemocion, una terapia que integra multiples disciplinas y que ha consolidado a partir del tratamiento de las emocion es. Sus propuestas son tan sensatas como evidentes: favorecer la coherencia emocional entre lo que sentimos y lo que hacemos, y aprender a tomar nuestro poder saliendo de la posicion de victimas en general y de los programas heredados de nuestros ancestros en particular.Ahora bien, Enric llega muy lejos en su objetivo de mostrarnos este camino: Hemos de tomar conciencia de que, de alguna manera, somos los hacedores y no meros observadores de los acontecimientos externos. Lo que nos esta indicando, no metaforica sino literalmente, supone un salto tan grande en nuestra manera de ver el mundo y a nosotros mismos que podemos asomarnos a ello sabiendo intuitivamente que es verdad, y, aun asi, reaccionar con resistencia porque nos resulta mas comodo volver a la seguridad de nuestra pequenez que seguir asomandonos al abismo de nuestra grandeza. Sin duda, esta es una verdad que puede resultar incomoda porque apunta a una responsabilidad completa de nuestras vidas, pero al mismo tiempo abre horizontes de curacion y esperanza practicamente ilimitados.Y si bien muchos autores contemporaneos apuntan y explican que el pensamiento crea el mundo, aqui Enric da los primeros pasos hacia una descripcion ordenada y cientifica del como de este proceso, una comprension capaz de demoler algunas de nuestras creencias mas arraigadas y de cambiar de raiz el mundo tal como lo conocemos, depositandonos de lleno en el verdadero cambio de paradigma.

Okuribito, Despedidas

     ¿Por qué me gusta el cine? Más allá de películas de acción, existe un universo de historias que te hacen ver de un modo distinto tu vida. Esta película es una de esas. Como enfrentar el desempleo y afrontar un cambio de vida que a priori puede ser complicado. Una pequeña joya del cine de la que sólo puedo decir que una vez la has visto, te transmite alegría de vivir.

Película: Okuribito

Okuribito despedidas departures Yojiro Takita Masahiro Motoki, Ryōko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Kimiko Yo, Kazuko Yoshiyuki, Takashi Sasano cello, chelo funeral nokan nokanshi playing cello in grass
Título: Okuribito
Director: Yojiro Takita
Reparto: Masahiro Motoki, Ryōko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Kimiko Yo, Kazuko Yoshiyuki, Takashi Sasano
Año: 2008


     Ok, puede que me haya quedado un poco cursi la presentación de Okuribito, pero es fallo mío. Para nada es una película ñoña. De hecho, el trasfondo es serio, pero dese luego que vas a sonreir con ella. Simplemente mira el trailer que hay abajo, después de leer y compartir este post. ¡Gracias!


     Qué bonito sería que todos tuviesemos la oportunidad y la suerte de trabajar en lo que realmente nos gusta, pero si no es así... Sonríe, ¡siempre puede ser peor! Incluso trabajando en lo que te apasiona, puede que tengas la mala fortuna de terminar por no disfrutarlo. Y a la inversa, tal vez un trabajo que casi nadie sería capaz de hacer o que no te atraiga en absoluto puede darte lo más importante: Felicidad. ¿Curioso? Pues sigue leyendo, que hay mucho más tras esta película.

     Para empezar, he puesto parte de dos carátulas, puesto que por separado ninguna representaba el espíritu de la película. Una historia sencilla que habla mucho de como somos las personas, de lo que nos mueve, como nos sentimos y como buscamos la aceptación de los demás.

       Pues bien, en esta película conoceremos la historia presente y pasada de su protagonista, y las situaciones que le llevan a pasar de músico de orquesta a Nokanshi, y del paso de la vergüenza a la aceptación de su situación a través de situaciones de lo más variopintas.

     Esta película también habla de la familia, de la importancia que tienen los lazos y las conexiones que a lo largo de la vida vamos tejiendo con los demás, y como estos nos hacen ser quienes somos.

     Como curiosidad, resulta interesante esta película para conocer un poco el Nokan, ritual que prepara y asea el cuerpo de un fallecido para acto seguido meterlo en un ataud. Rodada en numerosos puntos turísticos, también resulta un aliciente en ese aspecto. Las actuaciones son correctas, y el papel de Kimiko Yo tiene mucha chispa, en contrapunto con su trabajo.

     No se cómo explicarlo, no es la gran película, pero es una pequeña alegría. ¿Vale así?

Lo mejor: La sencillez de la historia y el buen rollo que transmite. Una muy buena banda sonora de Joe Hisaishi.

Lo peor: Que sea algo previsible, aunque es un mal menor.


Trilogía de la Venganza

     La venganza, un sentimiento que te ciega y no te deja ver más allá. Aquí tenéis la trilogía de la venganza del director coreano Park Chan-wook. Tres historias distintas e independientes una de otra, con ese sentimiento en común.


Trilogía de la Venganza

Director: Park Chan-wook



Sympathy for Mr. Vengeance

sympathy for mr vengeance park chan-wook

"Se que eres buena persona, pero tengo que matarte"

    La venganza por algo que te han hecho. Cuando no te queda nada más que la venganza.



Old Boy

old boy oldboy

"Ríe y el mundo reirá contigo. Llora, y llorarás sólo"

     La búsqueda ciega de venganza. La venganza es un plato que se sirve frío.



Sympathy for Lady Vengeance

Lady vengeance película movie park chan-wook venganza ojos rojos

"¿Y esa sombra de ojos?
-No quiero parecer buena."

     La búsqueda de hacer pagar el daño recibido. La venganza como terapia.


Krull, el señor de Star Wars

     Los 80. El cine llegaba a las casas gracias a los videos (beta y vhs). Siendo niño ibas al videoclub y te encontrabas con una barbaridad de películas, con portadas sugerentes y miles de historias que te hacían disfrutar como un enano, nunca mejor dicho.

     Las películas de fantasía como esta, hacían las delicias de los pequeños y, por qué no decirlo, entretenían a los padres, o las veían o aprovechaban que los niños iban a estar dos horas pegados a la TV... ;)